Divadlo pod Palmovkou odtartovalo předprodej vstupenek na další ročník Mezinárodního setkání divadel (nejen) střední Evropy Palm Off Fest,
který se zaměřuje na politické a celospolečenské kontroverzní otázky. Letos proběhne od 13. října do 20. října 2023.

Podtitulem sedmého Palm Off Festu tentokrát bude motto Je to daleko?. Tuto spekulativní otázku si totiž můžeme klást u každého představení z pestrého výběru z Polska, Kosova, Moldavska a Slovenska, které jsme letošní ročník pozvali. Události, jimiž poslední rok a půl v Evropě žijeme, až příliš jasně dokazují, jak je náš evropský prostor křehký a s jakou razancí se nás mnohdy dotýkají události, které jsme donedávna možná vnímali na hony vzdáleně.

Festival zahájí inscenace 24 Slovenského národného divadla, která autorským způsobem zkoumá emoce ve slovenské společnosti vyvolané konfliktem na Ukrajině. V inscenaci diváci zažijí zpovědi herců, stand-up i přímé oslovování herci, kteří si část textů napsali sami. Osudy ukrajinských příchozích, postoje ruské strany, ale hlavně náš vztah k tomu, co se momentálně v Evropě děje, dělají tuto inscenaci výjimečně aktuální.

Se strachem jako zastřešujícím tématem pracuje moldavské představení Sibiřské spisy Národního divadla Mihai Eminescu, pojednávající o stalinistickém teroru na příkladu besarabských Rumunů. Teror, který sovětský vůdce rozpoutal, znamenal zmaření několika desítek tisíc životů obyvatel dnešního Moldavska a s jeho následky se tamní společnost vyrovnává dodnes.

Vztah umění a politiky zkoumá divadelní soubor Qendra Multimedia z kosovské Prištiny v inscenaci Projekt Handke aneb Spravedlnost pro Peterovy blbosti.
Tematizuje kontroverzní rozhodnutí udělit rakouskému spisovateli Peteru Handkemu čestný titul laureáta Nobelovy ceny za literaturu, a to navzdory jeho dobře
zdokumentované podpoře Slobodana Miloševiče. Kontroverzi může vyvolat i netradiční inscenace Snadné věci, vymykající se běžným divadelním schématům, kterou do Libně přivážejí z polského divadla Stefana Jaracza v Olštýně charismatické, oblíbené a oceňované herečky – Irena Telesz-Burczyk a Milena Gauer pod režijní taktovou jedné z nejuznávanějších polských režisérek mladé generace - Anny Karasińské.

Kromě divadelního programu chystá Palm Off Fest také bohatý doprovodný program; přednášku Blízké i vzdálené světy Williama Shakespeara profesora Martina Hilského, básníka, badatele a našeho největšího překladatele Shakespearových her nebo výstavu akademického malíře Teodora Buzu, původem moldavského umělce, který představí na Palm Off Festu svou v pořadí 99. autorskou výstavu. Mimoto se diváci mohou těšit na již tradiční diskuze s tvůrci po každém představení a na poetické divadelně-hudební večery. Festivalový týden uzavře koncert hudební skupiny Dunaj. Výjimečný bude doplněním základní tříčlenné sestavy Dunaje oběma hudebními producenty tohoto alba - Petrem Ostrouchovem (dříve Sto zvířat, nyní Blue Shadows) a Ondřejem Mikulou (Aid Kid, Zvíře jménem Podzim, Kittchen) a přidá se také zpěvačka Bára Zmeková. 

Letos je Palm Off Fest také součástí Fóra o budoucnosti kultury, který probíhá 13. – 14. října na téma Divadlo jako veřejná kulturní instituce: ideologické stereotypy a (bez)hodnotový pragmatismus. Druhý ročník Fóra je bezpečným prostorem pro vytváření vize otevřené, rozmanité a inkluzivní kultury reagující na výzvy 21. století a bude pokračováním rozpravy o uměleckých, společenských a politických funkcích divadla.

Předprodej festivalových vstupenek odstartoval 1. září 2023
Cena: 370 – 430 – 480 Kč v závislosti na konkrétním představení
Festival pas: 20 % sleva při nákupu tří a více festivalových představení
Inscenace uvedené za oponou: 430 Kč
Sleva na vstupné: 30 % pro studenty a 40 % pro seniory

https://www.palmofffest.cz/

Téměř přesně po roce od zahájení činnosti galerie v rekonstruovaných městských jatkách si návštěvník prostřednictvím nové výstavy může představovat, jaké by to bylo žít se zvířaty v respektu a beze strachu. Od počátku tohoto dosud nejnáročnějšího výstavního projektu PLATO autorky konceptu výstavy Eva Koťátková a Edith Jeřábková, spolukurátor Jakub Adamec a spolukurátorka Zuzana Šrámková motivují návštěvníky opustit lidskou optiku a vnímat výstavu perspektivou zvířete.

Hned po příchodu do ostravské městské galerie současného umění si totiž divák uvědomí, že je něco jinak. U prodeje vstupenek na novou výstavu nenajde jen běžný galerijní sortiment jako trička nebo tašky, ale ve vitrínce objeví háčkovanou edici oblečků pro zvířata od umělkyně Lívie Škutové. Kustody a průvodci výstavou se stávají liška, zajíc, sova, havran, holub, včela a srnka. Videa těchto zvířecích avatarů vytvořil umělec András Cséfalvay a hlas jim propůjčili lidé z týmu PLATO. Architekturu výstavy, navrženou Evou Koťátkovou ve spolupráci s Rutou Putramentaite, tvoří obří zvířecí těla, škrabadla, boudy, pelechy, bidla, skrýše a objekty připomínající svěšený ocas nebo naddimenzovanou tlapu a lze na ně sahat, hladit je a tulit se k nim. Umělecká díla jsou pak nainstalována tak, aby si je mohli prohlédnout i psi, kočky nebo fretky, jimž je umožněn vstup (na vodítku) do všech výstavních sálů s díly pětadvaceti umělců a umělkyň.

Nejdynamičtějším místem výstavy Uprchlá, našel skrýš, stále uniká se stal prostor původní vepřové porážky, který tvůrčí tým proměnil v redakční místnost přinášející reportáže z veřejných i skrytých míst Ostravy, ale i vzdálenějších lokalit. Třiadvacet reportáží má podobu videa, audia, kresby, fotografie a jejich různých kombinací. Švédská umělkyně Annika Eriksson natočila pro výstavu nový film zachycující pohled racků, drůbeže a hospodářských zvířat na život na skládce OZO Ostrava, na farmě Duběnka v Hrabové nebo na opuštěné farmě v Ostravě-Polance. Malířka Hana Puchová v kreslené reportáži zprostředkovává život divokých koní z luk v Kozmicích nedaleko Ostravy. David Přílučík se ve videoreportáži o ostravských holubech společně s aktivistou Fukim pokouší změnit negativní vztah lidí k holubům, který se rozšířil poté, co holubí leteckou poštu vystřídaly technologie. Jiří Žák se zajímal o život kanárů pomáhajících horníkům v ostravských dolech, jejichž poslední připomínkou je veřejná voliéra v Ostravě-Přívoze. Také jejich práci později nahradila elektronika.

Život zvířat ve Vietnamu dokumentuje místy hodně syrově a kriticky Tuan Andrew Nguyen v umělecké dvojprojekci. Další příklad ukazuje intimní a až magický obraz soužití polské bioložky a profesorky lesních věd Simony Kossak (1943–2007) a jejího partnera, přírodovědce, výtvarníka, fotografa a spisovatele Lecha Wilczeka (1930–2018) s lesními zvířaty v osadě Dziedzinka v Bělověžském pralese. Jim Nollman přispěl do výstavy rozhlasovou skladbou složenou v roce 1973 ke Dni díkůvzdání, kde nahrál sám sebe, jak zpívá dětské písničky se třemi sty krocany. „O výstavě přemýšlíme jako o prostředí různých zón, ve kterých se mísí zvířecí a lidské, výstavní a užité, dočasné, proměnlivé a trvalé. Představujeme si galerii jako jednu velkou zvířecí redakci, ve které se vedle sebe odehrávají výstavy, reportáže a formáty sdíleného poznávání a práce. Jednotlivé příspěvky a pátrání se kříží, a přinášejí tak plastický a mnohoznačný obraz o zvířecích aktérech a aktérkách,“ říkají autorky konceptu Eva Koťátková a Edith Jeřábková. Koťátková má v projektu hned trojí zastoupení, je autorkou architektury, kurátorkou a vystavující umělkyní. „Projekt nechce traumatizovat současnost, obrací se k městským zvířatům, která žijí dnes v Ostravě a ptá se na jejich dobrý život v tomto městě. Zároveň si klademe otázku, jaká́ zvířata jsou odsouzena k neviditelnosti nebo přehlížení, jak jsou s touto situací spokojena nebo zda by uvítala, kdybychom jim věnovali trochu pozornosti,“ doplňuje Edith Jeřábková.

Po celou dobu výstavy budou redakční místnost oživovat setkání redakčního týmu s veřejností. Jde o prostor vyhrazený pro tvůrčí práci, přednášky, workshopy, edukační programy, koncerty nebo i odpočívání. Ukrývá se zde velký pracovní stůl, dětská zóna nebo nahrávací stanoviště pro vlastní reportáže malých i velkých návštěvníků. Zpravodajské výstupy redakce se tak budou spontánně rozšiřovat až do ukončení výstavy 10. března 2024. Na mladého diváka a divačku projekt pamatuje ve zvýšené míře. Děti budou prvními návštěvníky výstavy v rámci interaktivní předvernisáže 11. října v 16 h. Nejmenší děti si mohou výstavu procházet v kostýmech zvířátek a plnit jednoduché úkoly. První z celkem tří otevřených celodenních Redakčních setkání přinese 24. listopadu program pro děti a školy vedený vystavujícími umělci a umělkyněmi v podobě kurzů škrábání a mňoukání nebo workshopu na téma vnitřního zvířete. V odpoledním bloku pro veřejnost pak například aktivista Fuki otevře holubí kadeřnictví inspirované „účesy“ těchto ptáků. 

Uprchlá, našel skrýš, stále uniká
(Zvířecí zpravodajství)
PLATO, Porážková 26, Ostrava
12. října 2023 – 10. března 2024
Vernisáž: 11. října v 18 h
S účastí: Yevgenia Belorusets, Cecilia Bengolea, Jan Bražina, András Cséfalvay, Annika Eriksson, Fuki, Kateřina Konvalinová & Jiří Žák, Eva Koťátková, Simona Kossak & Lech Wilczek, Zdeněk Košek, Denisa Langrová, Karolína Matušková & Lucie Zelmanová, Tuan Andrew Nguyen, Jim Nollman, Viktorie Pražáková, David Přílučík, Hana Puchová, Ruta Putramentaite, Tabita Rezaire, Jonáš Richter, Lívie Škutová, Adam & Martin Tománkovi, TV Páteř, Cecilia Vicuña, Aleksandra Waliszewska
Kurátorky a kurátor: Eva Koťátková, Jakub Adamec, Edith Jeřábková, Zuzana Šrámková
Na základě koncepce: Evy Koťátkové & Edith Jeřábkové
Kurátorský text: https://plato-ostrava.cz/cs/Octopus-Press/Zvireci-Zpravodajstvi
Tři veřejná redakční setkání: 24/11/2023, 27/1/2024, 1/3/2024

Její pětidenní program znovu slibuje progresivní eventy ve čtyřech lokacích po celé Praze. Od 25. do 30. září se na nich objeví přes padesát umělců z celého světa – legend i talentovaných nováčků. 

Line-up čtrnáctého ročníku nabídne premiérové uvedení nového materiálu od význačných českých a slovenských hudebníků jako jsou Petra Hermanová, Martyyna, Koruth, Oliver Torr a Axonbody, DOOM´D (Trauma a oxoo), ale i vystoupení současných umělců, kteří hýbou světovou scénou. Mezi nimi jsou Evian Christ, Minor Science, Marina Herlop, Hyd nebo Pinch. 

„Lunchmeat Festival si už získal výraznou pozornost od světových médií a každý rok máme víc a víc návštěvníků ze zahraničí. Získali jsme dost sebevědomí na to, abychom letos mohli do line-upu zařadit talentované domácí interprety v jedné linii se světovými hvězdami,” říká Jakub Pešek, ředitel festival. Letošní ročník odloupává status quo tradičního festivalového programu a všechny interpret přináší jako rovné. Žádní headlineři, žádní předskokani. Pro pořadatele to je způsob, jak pracovat na udržitelnosti lokální komunity a dát prostor novým jménům, které dělají festival unikátním v celosvětovém měřítku. 

Samotný festival předchází taneční performance Higher XTN. od Michela Rizzo, která se bude konat 21. září během otevření nové výstavy v Národní galerii. V pondělí 25. září začíná program festivalu v CAMPu, kde se představí díla připravená speciálně pro místní obří plátno o rozměrech 20 x 4 metry. Ve středu se festival přesune do Divadla Archa, které bude hostit legendární 3D performanci Hakanaï využívající modelování na základě fyzického pohybu. Stejný den bude klub Ankali hostit taneční party, na níž se – mimo jiných – představí bela, korejské hudebnictvo ovlivněné lidovou hudbou i klubovou kulturou a take Sarkawt Hamad, DJ z amsterdamské undergroundové scény. 

Betonové podzemí pražské perly funkcionalismu – Veletržního paláce Národní galerie je místem, kde festival vyvrcholí během prodlouženého víkendu. Na státní svátek 28. září zde vystoupí s DJ setem zakladatel kultovního labelu PAN Bill Kouligas a Marina Herlop představí svoji mimozemskou vokální akrobacii. Páteční lineup nabídne audiovizuální hostinu v podobě Aelcrush, kolaborace mezi Sin Malditou a Leiem a také konfrontační a myslohýbající AV Void od dvojice Slikback a Weirdcore. V sobotu vystoupí Oceanic, Space Drum Meditation a Voices from the Lake a ve světové premiéře se představí dílo Weaving Fields, kolaborace mezi hudebnicí SØS Gunver Ryberg a 3D animátorkou Sybil Montet, která patří mezi projekty jejichž vznik je každoročně iniciován Lunchmeat Festivalem. Sobotní večer také nabídne open air večírek před Veletržním palácem s DJským překvapením. Tato část programu je bez vstupného. 

Kromě úchvatných audiovizuálních performancí a umělecky výjimečných koncertů také Lunchmeat Festival hostí dvoudenní Symposium na téma digitálního umění. Jeho součástí bude třeba workshop hudební žurnalistiky, a nebo přednáška Dimitriho Hegemanna, zakladatele legendárního berlínského klubu Tresor. Návštěvníci si také mohou vyzkoušet modulární syntezátory Bastl Instruments. I tato část programu je zdarma. 

Lunchmeat Festival 2023 se koná ve Veletržním paláci Národní galerie, CAMPu, Divadle Archa a Ankali od pondělí 25. do soboty 30. září. Organizátoři slibují: See you dancin´. 

_ oznámení umělci:      

 Alfred Czital b2b Polygonia dj set      

bela dj set     

Bill Kouligas dj set     

CORIN presents Lux Aeterna AV live     

DOOM’D AV live (WP)    

Evian Christ AV live    

Gnäw  live     

greyArea dj set     

Hadri dj set     

Hakanaï by Adrien M & Claire B     

Hyd AV live     

Ionai dj set     

Koruth live     

Marina Herlop live    

Martyyna & Igor Lorok present Written In The Scars AV live (WP)    

Meuko! Meuko! & NONEYE present 無形將軍 Invisible General AV live    

Minor Science dj set     

Mor Wen dj set     

Oceanic AV live     

Oliver Torr & Axonbody present AXONTORR AV live (WP)    

Otik dj set    

Petra Hermanova presents In Death's Eyes feat. Denny Wilke live (WP)    

Pinch dj set     

PYUR &  Tymm Novyy present Lucid Anarchy AV live (WP)    

Qow live (WP)     

Sarkawt Hamad dj set     

Sin Maldita & Lei present Aelcrush AV live     

Slikback x Weirdcore present VOID AV live    

SØS Gunver Ryberg & Sybil Montet present Weaving fields AV live (WP)    

Space Drum Meditation & Aeldryn & Eli Eliasek AV live (WP)    

Spekki Webu & Matti Vilho present Signal Transmutations AV live    

Ssnurssla dj set     

Voices From The Lake live    

Zoë Mc Pherson & Alessandra Leone present Pitch Blender AV live    

(WP) = světová premiéra   

_data konání festivalu:    

25. září – 30. září 2023 

_program:     

25.9. LUNCHMEAT x CAMP 

27.9 Lunchmeat x Archa: Hakanaï by Adrien M & Claire B 

27.9. LUNCHMEAT x Ankali live 

28.9. – 30.10. Tři noci v Národní galerii v Praze – Veletržním paláci a tři dny Input Sympozia o digitálním umění tamtéž   

_místa:     

Národní galerie v Praze – Veletržní palác      

Ankali  

Divadlo Archa  

CAMP – Centrum architektury a městského plánování  

_odkazy:    

Vstupenky – www.lunchmeatfestival.cz/2023/tickets/ 

 Více informací také na webu, Instagramu a Facebooku. 

Vizuální identitu třináctého ročníku Lunchmeat festivalu vytvořilo Anymade studio.  

Začalo to v Soulkostele, pokračovalo na Kalvárii a v Polomu — a letos Jednota naváže 23. září 2023 koncertní událostí v Neratově. Jedinečné místo, pečlivá dramaturgie, potenciál nezapomenutelného večera (a noci).

Kostel Nanebevzetí Panny Marie nabízí nejen naprosto unikátní prostředí, ale i mimořádný příběh památky, která vstala z mrtvých.

SUPERSILENT
„Nikdy společně nezkouší a nikdy se mezi sebou nebaví o hudbě,“ píše domovský label Rune Grammofon. Norské trio Supersilent si za pětadvacet let vybudovalo mytickou auru výjimečnosti, která stojí na instrumentální zručnosti, improvizátorském porozumění a charismatickém výrazu, ale také na ochotě naplno využívat aktuální technologické možnosti. Trojice stálých členů – Arve Henriksen, Helge Sten a Ståle Storløkken – má na kontě desítky projektů na špičce jazzové, experimentální i rockové scény, jejich živý dialog v Supersilent ale stojí mimo kategorie.

XIU XIU
Ignore Grief, říkají titulem své nejnovější desky kalifornští Xiu Xiu. A představují hudbu, která žal doslova zhmotňuje. Je to příjemné? Ne. Má to v sobě hloubku, jaké je nemožné odporovat? Rozhodně. Aktuálně trio (Jamie Stewart, Angela Seo a někdejší bubeník Devo David Kendrick) se vrací do Evropy a my si nemohli nechat ujít příležitost představit je v kulisách akce, jaká se k jejich hudbě náramně hodí.

MOIN
Když Joe Andrews a Tom Halstead vydali v roce 2012 svoji první nahrávku jako Moin na splitu s Petem Swansonem, bylo je možné vnímat jako postpunkový vedlejší projekt k jejich industriálně dubovým Raime. Britská elektronická scéna, zformovaná mimo jiné okolo labelu Blackest Ever Black, intenzivně čerpala inspiraci z postpunku osmdesátých let a Moin představovali rub tohoto přístupu se svým kytarovými zvukem následujícím postupy elektronické hudby.

3PHAZ
Anonymní káhirský producent 3Phaz si důrazně řekl o pozornost hned debutem Three Phase. Na jedné straně u něj stojí rytmická a melodická inspirace egyptskými žánry shaabi a jeho novější elektronickou odnoží mahraganat, na druhé důkladná znalost globální stylů od techna přes gabber po footwork.

SIMM
Italský producent a muzikant Eraldo Bernocchi od počátku osmdesátých let nelenil a byl průkopníkem v mnoha oblastech, takže i kondenzovaný výčet jeho aktivit vydá na slohovou práci. Počátky spjaté s industriální scénou a projektem Sigillum S zastínila později hojnost spoluprací tak rozdílných jako třeba ambientní instalace s Haroldem Buddem a Robinem Guthriem na straně jedné nebo surové remixy a projekty s Ephel Duath, Bong Ra či Zu na straně druhé.

SVARTE GREINER
Norský skladatel Erik K. Skodvin aka Svarte Greiner se k nám po mnoha letech vrací se sólovým vystoupením. Pečlivý kurátor vlastního labelu Miasmah, jinak také polovina Deaf Center a třetina B/B/S (spolu s Andreou Belfim a Aidanem Bakerem), začal být v poslední době aktivní i na poli soundtracků a hudby k výtvarným instalacím. Skodvin je mistr ve vyvolávání utajených i zapovězených zvuků z každého nástroje a svoji fúzi ambientu, konkrétní hudby a terénních nahrávek na počátku s oblibou škatulkoval jako akustický doom.

AMELIE SIBA
Od bedroompopových balad k nezaměnitelné autorské výpovědi. Amelie Siba stihla za čtyři roky své tvorby ujít mimořádnou cestu. Indierockové songy možná odrážejí současnou podobu americké písničkářské scény, zároveň však hledají cestu sobě vlastní. Siba propojuje s lehkostí devadesátkovou přímočarost s křehkou otevřeností tolik typickou pro její generaci. V nynější konstelaci věnované poslední desce Gently Double A (Day After Records) zahraje v duu s kytaristou a producentem Kryštofem Kříčkem (také známým jako Haru či z projektu Fyield).

VSTUPENKY https://bit.ly/JednotaNeratov_tickets
FB EVENT https://www.facebook.com/events/580665040660362/
https://jednota.space/neratov
Akce probíhá za podpory Ministerstva kultury ČR.

Chemické divadlo připravuje mezi 14. a 17. zářím nové uvedení čtyř repríz inscenace gomora ekocidav prostorách dvora Kampusu Hybernská. Jde o autorskou divadelní esej – pamflet – báseň volně inspirovanou knihou Roberta Saviana Gomora. Uvedení inscenace bude rámováno doprovodným programem. 

Inscenace gomora ekocida zobrazuje svět camorry, vlivné neapolské mafie, která sužuje nejen okolí Neapole. Staví před nás obrazy důvěrně známé obyvatelům italského jihu, související s ekologickými a sociálními dopady „podnikání“ mafií: hory nelegálního zboží procházející neapolským přístavem, hořící skládky, kontejnery toxického odpadu na mořském dně, oblasti zasypané odpadky, stižené rakovinou a předčasným vymíráním obyvatelstva, developerské monstrprojekty a sociálně vyloučené lokality, ve kterých stát nemá žádnou váhu a z nichž téměř nejde uniknout. Přesto – a právě proto – se v inscenaci Chemického divadla snoubí vysoké s nízkým, hrůzné se směšným, smrad s fascinací, čímž vzniká komplexní, až surreálný obraz přesahující hranice vyslovitelného.

Režisér Vojtěch Bárta k novému uvedení podotýká: „Inscenace v návaznosti na Savianovy knihy zobrazuje mafie jako vítězné hráče globálního trhu. Tématem se zabýváme současně z české, italské i nadnárodní perspektivy. Ukazujeme svědectví obětí Systému i upadající světový řád v celé jeho pouťové neskutečnosti. I proto jsme volili multikulturní obsazení. Kostýmy, scénografie, hudba a použité efekty dodávají představení magický, až snový ráz.“ 

Koncert THE GOOSE IS COOKED vychází z iniciativy skladatele hudby k představení Elii Morettiho. Půjde o jedinečné setkání několika zajímavých osobností experimentální hudební scény. Diskuse MAFIE MEZI PRAHOU A PALERMEM moderovaná Janem Bělíčkem nabídne zajímavé hosty: italianistku a překladatelku Alici Flemrovou, dokumentaristku Zuzanu Piussi a kriminologa Petra Kupku. Společně se budou věnovat tématu mafií u nás i v zahraničí a zejména i jejich obrazu v publicistice a umění.

Začátky představení gomora ekocida u vchodu do dvora Kampusu Hybernská (Hybernská 998/4, 110 00 Praha 1 - Nové Město) vždy ve 20 hodin.

gomora ekocida

Autoři: Vojtěch Bárta, Ondřej Novotný

/volně na motivy Roberta Saviana v překladech Alice Flemrové/

Dramaturgická spolupráce: Aneta Fodorová, Ondřej Novotný

Hudba: Elia Moretti

Scénografie: Jana Hauskrechtová

Kostýmy: Hannah Saleh

Zvuk: Roman Džačár

Světla: Michal Horáček

Grafika: Rozálie Vašíčková

Foto: Michaela Škvrňáková

Hrají: Ha Thanh Špetlíková, Maxime Mededa, Zbyšek Humpolec / Martin Krupa, Jakub Jelínek, Matěj Pour

Režie: Vojtěch Bárta

---

DOPROVODNÝ PROGRAM

14. 9. 22:00 THE GOOSE IS COOKED (koncert)

Elektroakustický bicí soubor, ve kterém vystoupí Elia Moretti, Andrés Silva, Jakub Švejnar, Václav Šafka a Matěj Sýkora. Je to nesmyslné uctívání, ve kterém se prolíná maracas se salsou spolu s experimentální improvizací a strhujícím soneem. Tyto ztřeštěné praktiky, kde je tancování zakázané, nabídnou temperamentní pohled na postmoderní umění.

Vstupné na koncert: 150 Kč, zlevněné 100 Kč, pro diváky gomory ekocidy je vstup zdarma/dobrovolný.

 15. 9. 18:00 MAFIE MEZI PRAHOU A PALERMEM (diskuse)

Povídání s italianistkou a překladatelkou Roberta Saviana Alicí Flemrovou, dokumentaristkou Zuzanou Piussi a kriminologem Petrem Kupkou o mafiích v ČR a ve světě a jejich zobrazení v umění a publicistice. Moderuje Jan Bělíček.

Vstupné na diskusi je dobrovolné.

----

VSTUPENKY

gomora ekocida:  https://goout.net/cs/gomora-ekocida/szeyxiw/

THE GOOSE IS COOKED: https://goout.net/en/the-goose-is-cooked/szfxbkw/

UDÁLOSTI NA FACEBOOKU

gomora ekocida: https://www.facebook.com/events/1397064917532645/1397064927532644

THE GOOSE IS COOKED: https://www.facebook.com/events/1018133895978419

MAFIE MEZI PRAHOU A PALERMEM: https://www.facebook.com/events/310495364856781

---

Kontakt: chemicke.divadlo@gmail.com, 732341382 (režisér Vojtěch Bárta)

www.chemickedivadlo.cz

www.facebook.com/chemickedivadlo

www.instagram.com/chemickedivadlo

Představení bylo nazkoušeno díky podpoře Státního fondu kultury ČR. 

Celoroční činnost Chemického divadla je podpořena granty Ministerstva kultury ČR a Magistrátu Hlavního města Prahy. 

Sponzory představení jsou firmy Titbit a TOI-TOI.

V komunitním a kulturním prostoru Karnola v Hranicích na Moravě proběhne ve dnech 8. a 9. září 2023 první ročník nového putovního multižánrového festivalu Krehky fest. Návštěvníkům program nabídne například výstavy umělců jako Attila Rózsás, Ivana Mojšová, Veronika Trnečková nebo komiksu Štěpánky Jislové, divadelní představení, diskuze, básnický open mic i hudební vystoupení. Mezi účinkujícími jsou pak divadlo pro děti i dospělé Mikro-teatro, studenti ateliéru performance FaVU nebo psycholožka z Masarykovy univerzity Andrea Stašek. Festival je putovní a do budoucna je tak v plánu uspořádat jej každý rok v jiném menším městě Česka nebo Slovenska.

Název Krehky fest odkazuje na tzv. křehká témata, jako jsou feminismus, LGBTIQA+, práva menšin a zvířat, neurodiverzita, environmentální žal, sociální vyloučení a další. Cílem festivalu je přinést impulsy pro otevřený a empatický dialog právě o těchto tématech, která bývají ve veřejném prostoru často předmětem necitlivé rétoriky. „Žijeme v době, ve které se společnost nebezpečně radikalizuje a tříští. Rádi bychom, aby se festival stal průsečíkem idejí vedoucích k vzájemné empatii a také startovací platformou pro spolupráci lokálních neziskových a dobročinných organizací, charit nebo útulků.“ uvádí dále k motivacím, které vedly k založení festivalu, jeho ředitelka Jana Gazdagová.

Kromě již zmíněného kulturního programu se návštěvníci mohou těšit například na grilovačku, dětské hřiště, umisťovací akci pejsků z místních útulků v podobě puppy yogy a další doprovodný program. Pro více informací navštivte stránky www.karnolahranice.cz/krehky-fest/.

Za podporu festivalu organizátoři děkují kulturnímu čtrnáctideníku A2.

Krehky Fest
8. – 9. 9. 2023
Komunitní a kulturní prostor Karnola, Hranice na Moravě
www.karnolahranice.cz/krehky-fest

kontakt Anna Kvášová, [email protected]

PAF na konci léta se vrací již posedmé pod oblouky nikdy nedostavěné dálnice v Ostopovicích. V pátek 1. září se na známém místě u Brna představí na sedm mezinárodních hudebních projektů, výtvarná instalace s živým čtením nebo projekce toho nejčerstvějšího z českého pohyblivého obrazu.

Jednodenní hudební bienále pořádané pravidelně kurátorskou platformou PAF má za cíl přinášet to nejzajímavější z současné experimentální hudby globálního měřítka a propojovat ji s domácí lokální scénou v unikátních kombinacích a kontextech. Na letošní ročník zavítají milánské legendy Primitive Art (IT), kteří zastří otevřenou krajinu svým pomalým dubem na pomezí zaříkávání, performance a digitálních zvukových dystopií. Dalším účinkujícím je bytostný experimentátor Kenichi Iwasa (UK), původem z Japonska, který je nyní srdcem londýnského hudebního undergroundu a důležitou spojnicí tamní umělecké scény. Návštěvnictvo ho mohlo potkat už na loňském zimním festivalu PAF Olomouc, kde vystoupil jako součást kolaborativního projektu Messengers italské filmařky Rebeccy Salvadori.

Dále se představí také slovenská producentka a vokalistka timmi (SK/CZ), která základy pro svoji tvorbu čerpá v industrialu i sakrální hudbě, odkud se inspiruje a tvoří modifikované party převedené do vokálů, dronů nebo syntezátorových vyhrávek. Svůj live-set přijede zahrát i v Praze usazený egyptský umělec a hudebník QOW (EG/CZ), jehož citlivé ambientní koláže vyšly na labelech jako je Genot Centre, Írsh nebo LTE records.

Poslední ostopovickou premiérou bude vystoupení hudebnice, klarinetistky a umělkyně expandcollapse (CZ), která má na svědomí nejednu nezapomenutelnou audiovizuální performance, ve kterých rozostřuje hranice mezi improvizací a inscenací a jejíž DJ sety neznají výraz „guilty“.

Line-up již tradičně uzavřou dlouholetí rezidenti PAFu – zvukový inovátor a multiinstrumentalista Isama Zing (SK) a klubový producent DJ GÄP (SK), který před nedávnem vydal novou kolaborativní desku MUTUAL CARE, která návštěvnictvo roztančí hluboko do noci. Hudební performance doplní v průběhu celého odpoledne a večera umělecká instalace Veroniky Špundové s názvem 4 Elements – oddechová zóna s živým čtením, nebo projekce pásma videí Jiné vize CZ 2022, které sestavil kurátor a umělec Šimon Kadlčák. PAF Ostopovice předznamenává další připravované události platformy PAF, které budou pokračovat na podzim a vyvrcholí v prosinci 22. ročníkem přehlídky PAF Olomouc, která proběhne v termínu 7. – 10. 12. 2023.

>> PRAKTICKÉ INFO <<
Přesné souřadnice: +49° 9' 21.23", +16° 32' 34.33"
Na místo je možné dopravit se vlastním autem a zaparkovat podél cesty vedoucí k místu konání akce. Spaní je možné ve vlastních stanech v areálu festivalu a to zdarma. K dopravě na místo bude možné využít denních i nočních spojů MHD, cesta z centra Brna trvá cca 25–35 min. Příklad cesty: tramvaj č. 8 ze zastávky Brno, Hlavní nádraží na zastávku Ústřední hřbitov, dále autobusem na zastávku Ostopovice, rozcestí a poté cca 500 m pěšky ulicí Krátká nahoru do kopce – trasa od zastávky bude značena. Občerstvení a zázemí bude stejně jako v předchozích ročnících zajištěno.

Událost se koná za podpory Ministerstva kultury ČR.

www.pifpaf.cz
Facebooková událost
 

Festival INOTA je společnou iniciativou programu Evropského hlavního města kultury a zástupci budapešťské elektronické scény – konkrétně promotérského kolektivu NVC a společnosti Centrum Production, která se zabývá vizuálním obsahem a 3D projekcemi. Organizátoři mají za cíl vytvořit největší audiovizuální festival v Maďarsku zaměřený na progresivní elektronickou hudbu, světelné instalace, mappingy a další vizuální díla.

MÍSTO KONÁNÍ – areál INOTA

Tepelná elektrárna INOTA byla v 50. letech 20. století největší průmyslovou investicí v Maďarsku a v době svého největšího rozmachu zásobovala elektřinou celou Budapešť. Její dominantou jsou tři obrovské chladicí věže tyčící se nad areálem do výšky 60 metrů a  viditelné z dálky několika kilometrů cestou z hlavního města k Balatonu. Věže využívaly technologii vodního chlazení, která byla ve své době revoluční novinkou. Za jejich návrhem stojí maďarští inženýři László Heller a László Forgó. Právě díky nim se unikátně tvarované věže rozšířily do celého světa. 

Chladící věže jsou ale jen jednou z částí celého areálu o rozloze 225 000 m2, který byl v provozu půl století a v roce 2001finálně uzavřen. Festival INOTA se bude odehrávat na několika místech - oživí velkorysou halu s turbínami, kotelnu nebo komunitní centrum, které sloužilo k zábavě zaměstnanců. 

UMĚLCI

Festival INOTA představí mezi 31. srpnem a 3. zářím legendy elektronické hudby, audiovizuální umělce i talenty lokální scény. Zahajovací koncert festivalu bude v režii oceňovaného německého skladatele a Nilse Frahma.

Na line-upu je také Daniel Avery, jeden z nejprogresivnějších producentů ostrovní scény, duo Overmono, které se během posledního roku zařadilo na přední příčky žebříčků sestavených Resident Advisorem, Pitchforkem nebo Mixmagem. Syntezátorová kouzelnice Caterina Barbieri představí své dlouhohrající album The Spirit Exit, spoluzakladatel Monolake a zásadní postava dějin elektronické hudby Robert Henke vystoupí se speciální AV show využívající analogové počítače z počátku 80. let. Max Cooper přiveze do brutalistické koncertní haly 3D audiovizuální představení, představí se i řada hudebníků, jejichž tvorba v poslední době rezonovala v elektronických kuloárech, konkrétně Blackhaine, Space Afrika a Lucrecia Dalt, techno legendy Ellen Allien a Oscar Mulero. Vystoupí i řada uznávaných DJS jako Palms Trax, Tigerhead, DJ Seinfeld, Nene H b2b Akua, Lucinee b2b Sept (Voxnox), Lewis Fautzi, Paramida a mnoho dalších. Nebude chybět ani zástup místních talentů.

INOTA úzce spolupracuje i s významnými pionýry audiovizuálních akcí v svém regionu, jako je český Lunchmeat festival či polský Unsound.

NEJEN HUDBA, ALE

Kromě hudebních vystoupení bude součástí prvního ročníku festivalu INOTA také největší výstava vizuálního umění v post-industriálním prostředí v zemi: program s názvem "RADIATIONS" zve návštěvníky k prozkoumání unikátních audiovizuálních instalací a světelných objektů ve skrytých zákoutích bývalé elektrárny. RADIATIONS představí 14 světelných instalací umělců ze šesti zemí, včetně Kari Kola, fuse* a Onionlab.

INOTA se nachází na severozápadě Maďarska, hodinu jízdy autem z Bratislavy a Budapešti, 2,5 hodiny z Vídně a 5 hodin z Prahy. Ještě rychleji se do post industriálního areálu dostanete vlakem, přímým letem do Budapešti nebo na letiště Hévíz-Balaton.

V prodeji jsou nyní jednodenní vstupenky, vedle festivalových pasů a blokových vstupenek na programy koncertní síně Domu hudby vedle elektrárny. 

Web: https://inotafestival.hu/en

Akce RA: https://ra.co/events/1683023

Facebook: https://www.facebook.com/inotafestival

Instagram: https://www.instagram.com/inotafestival/

Od 25. do 27. srpna proběhne 23. ročník Filmového festivalu Litoměřice - FIFELI. Festival s letošním tématem hranice uvede mozaiku děl světové i domácí kinematografie od 50. let minulého století po současnost, zážitek klasické filmové projekce z 35mm kopie, dvě distribuční předpremiéry a debaty s tvůrci. Chybět nebudou ani koncerty - tentokrát do Litoměřic zavítají kapely Dva a Mutanti Hledaj Východisko. Následující článek představuje výběr z programu.

Zahajovacím filmem 23. ročníku bude nová dramedy Jana Vejnara a Tomáše Pavlíčka Přišla v noci (2023). Komorní černá komedie s prvky home invasion hororu vypráví příběh dvou třicátníků (Annette Nesvadbová, Jiří Rendl), jimž se do bytu přistěhovala matka jednoho z nich (Simona Peková). Téma hranic, jejich překračování a porušování, film prezentuje doslovně, kdy se matka k dvojici nastěhuje, i skrytě - na rovině plíživého psychologického útlaku, jehož se matka na páru dopouští. Zdánlivě nenápadný snímek se postupně proměňuje v podrobnou a do detailu promyšlenou sociální studii kombinující humor, horor i
drama, naplňující diváka pocity pobavení i znepokojení zároveň. Slavnostní zahájení festivalu proběhne za přítomnosti tvůrců filmu. O komplikovanosti rodinných vztahů ví své i další film, který festival uvede v rámci pásma

FAMU uvádí FAMU - ambiciózní, dva roky připravovaný snímek oceňované režisérky a studentky Filmové a televizní fakulty AMU Darii Kashcheevy Electra (2023), který měl světovou premiéru v Cannes a probojoval se až do finále prestižních cen britské filmové akademie BAFTA. Surrealistické drama, v němž autorka pracuje s animací živých herců (tzv. pixilace), vypráví příběh mladé ženy, která se snaží vymezit vůči své matce, pochopit komplikované city k otci a ujasnit si vztah k vlastnímu tělu a sexualitě. Díky znepokojivé poetice, dynamickému videoklipovému rytmu a působivé audiovizuální stránce film nabízí
pohlcující zážitek.

Zkušenost klasické filmové projekce z 35mm kopie festival ve svém programu udržuje po mnoho let. Konejšivé vrčení promítačky, zrnitý obraz, specifické světlo i kvalita barev na plátně - to je zážitek, jež festival letos nabídne v podobě německého snímku Láska na grilu (2002) Andrease Dresena. Dokumentárně stylizovaný tragikomický příběh dvou manželských párů na hranici milostného vyhoření byl natočen s minimálním štábem, bez scénáře a výhradně na základě herecké improvizace. Film získal na MFF v Berlíně 2002 Velkou cenu poroty.

Kultovní pohádka Vojtěcha Jasného Až přijde kocour (1963) s Janem Werichem v hlavní dvojroli si vysloužila Zvláštní cenu poroty v Cannes. FIFELI uvede tuto fantazijní komedii v její digitálně restaurované verzi, která byla dokončena v roce 2021. Nestárnoucí snímek dodnes okouzluje magickými exteriéry Telče a experimenty s barevným materiálem. Téma hranic v jejich geopolitickém významu prezentují filmy Lekce temnoty (1992) a Klondike (2022). Surovost, s níž válka decimuje jednotlivce i celé státy, je v těchto snímcích zpracována na bázi dvou reálných událostí, jež od sebe dělí třicet let: válka v Perském zálivu a válka na Ukrajině. Zatímco Lekce temnoty, vizuálně-akustická esej Wernera Herzoga, je při pohledu na meditativní, bezeslovné záběry hořících ropných polí za doprovodu působivé hudební složky jakýmsi univerzálním zamyšlením o původu a krajnostech lidské destrukce, Klondike se obrací ke konkrétnímu a intimnímu portrétu těhotné ženy v Donbasu v emočně rozpolcené a životu ohrožující situaci. Suverénní drama vyneslo Maryně Er Gorbač cenu za nejlepší režii na IFF Sundance.

Diváci na FIFELI uvidí také předního reprezentanta taiwanské nové vlny v podobě hypnotické, audiovizuálně opojné sondy do života mladých lidí Millennium Mambo (2001) režiséra Siao-sien Chou. Éterická vypravěčka Vicky žije ve světě pouličních neonů a pochybných techno klubů. Provádí nás příběhem dospívání, velké lásky a ještě většího ztracení, a to netradičním způsobem: dopředu říká, co se ve filmu bude odehrávat. Práce s kamerou (Mark Lee) snímku vynesla Technickou cenu poroty v Cannes.

Téma hranic rezonuje také ve světě vrcholového sportu - mezi špičkovým sportovním výkonem a zdraví nebezpečným hazardem je hranice velmi tenká. Zejména když se jedná o psychické zdraví. „Ty nejsi lidská bytost, jsi atletka.“ 23. FIFELI uvede podmanivý a emocemi nabitý dokument od polské režisérky Marty Prus Za hranicemi možností (2017), který sleduje příběh dvacetileté ruské moderní gymnastky Margarity Mamunové připravující se na vrchol své kariéry - olympiádu v Riu de Janeiru.

Zakončovacím filmem festivalu za účasti tvůrců bude celovečerní debut Alberta Hospodářského Brutální vedro (2023). Hraný film, který festival uvede v předpremiéře, představuje realitu zdánlivě totožnou s tou naší - s jedním rozdílem: fatální hrozba má ve světě Brutálního vedra jasný obrys. K Zemi se nezvratně řítí úlomek Slunce, ta se jeho vlivem ohřívá. Střetne se žhavá hmota s vyprahlou planetou? Rezignaci pod tíhou nesnesitelného horka přerušují záchvaty agrese, perverze a zoufalství, které aktéry dohání až na hranici samotné existence. Snímek vynesl tvůrcům Zvláštní uznání poroty sekce Proxima na KVIFF.

O hudební program se letos postarají originální kapely Dva a Mutanti Hledaj Východisko. Letošním obohacením je před samotným festivalem možnost navštívit 24. srpna v letním kině na Střeleckém ostrově koncert jednoho z nejzajímavějších objevů současné mladé scény, zpěvačky Pam Rabbit a projekci kultovního provokativního filmu Larse von Triera Idioti (1998).

Akreditace: https://goout.net/cs/filmovy-festival-litomerice-2023/szdpxew/
Program festivalu: www.fifeli.cz
__
Pořadatelem festivalu je Kinoklub Ostrov.
Festival finančně podpořili: Ústecký kraj, Ministerstvo kultury České republiky, Město Litoměřice, TRCZ s.r.o.

Partnery festivalu jsou Městská kulturní zařízení Litoměřice, Goethe Institut Praha, Velvyslanectví USA v Praze, kino Národního filmového archivu Ponrepo, Dům umění v Ústí nad Labem, FAMU, Filmová kancelář Ústeckého kraje, Professional Sound, Lisztův Institut - Maďarské kulturní centrum Praha, Knihovna K. H. Máchy, Kulturní centrum Řehlovice - Galerie Gotické dvojče, Zoban - pražírna kávy Litoměřice, Amity drinks.

Hlavní mediální partner festivalu je filmový portál Total Film.
Mediálními partnery jsou Cinepur, 25fps, Radio Wave, Radio 1, A2, Uličník, Místní kultura.

Festival Pop Messe rozšiřuje line-up pro rok 2023. Na třetí ročník brněnského festivalu zavítají 28. a 29. července interpreti jako Spiritualized, Gilla Band, Tommy Cash, Kokoko!, Clark, Mareux, Kode9, Tim Reaper, Fvck Kvlt, Berlin Manson, Kalle a mnoho dalších. Tito umělci v kombinaci s již dříve zveřejněnými jmény slibují nezapomenutelný víkend plný hudby a zábavy. Pop Messe zároveň pouští do prodeje jednodenní vstupenky a zveřejňuje možnosti ubytování.

„Jsme nadšení, že máme pro letošní ročník opět žánrově pestrý a bohatý line-up a že můžeme náš stávající program obohatit o další umělce, a to od hudebních legend Spiritualized přes návrat Tommyho Cashe až po budoucí hvězdy jako jsou Mareux, Kokoko!, Gilla Band, Tim Reaper, Berlin Manson, Fvck Kvlt, Kalle a další. Pop Messe 2023 bude nabité skvělou hudbou napříč žánry. Na své si přijdou příznivci elektra, stejně jako kytarové hudby nebo hip hopu,” říká dramaturg festivalu Tomáš Kelar a dodává: „Jednou z důležitých věcí, které Pop Messe odlišují, je naše snaha představit širokou škálu hudebních stylů a žánrů. Věříme, že hudba má sílu spojovat a těšíme se, jaká spojení, zážitky a přátelství vzniknou letos.”

Festival Pop Messe nabídne v posledním červencovém víkendu to nejlepší ze současné zahraniční a tuzemské popové scény. Spiritualized, anglická space
rocková kapela, potěší mimo dalších žánrů i fanoušky psychedelické a country rockové hudby, zatímco Tommy Cash předvede svůj audiovizuální rapový kabaret. Kokoko! lákají na taneční DIY analogové beaty okořeněné středoafrickou vlnou, Američan Mareux zaujme osmdesátkovým dark synth-popem prodchnutým gotickou romantikou a irští Gilla band rozvášní fanoušky živým industriálním noise rockovým důrazem. Na Pop Messe 2023 zavítá i Clark, britský král inteligentní elektronické hudby (IDM) a česká indie-popová skupina Sunnbrella se zvukem osmdesátek a devadesátek. Prostor dostanou také intimnější tělesa, jako je čerstvě Andělem oceněné táborské duo Kalle Davida a Veroniky Zemanových, které doplní Jiří Bendl, bubeník Manon Meurt, dále slovenští Berlin Manson, Fvck Kvlt a charismatický romantik Lazer Viking.

Kromě oznámení nových jmen zahajuje Pop Messe prodej jednodenních vstupenek. „Pro ty, kdo nemají čas být na festivalu oba dva dny, máme připraveny jednodenní vstupenky. Je pro nás důležité, aby festivalovou atmosféru mohl zažít každý, kdo po tom touží a doufáme, že díky téhle nové možnosti bude Pop Messe pro mnohé dostupnější,” dodává Kelar.

Stejně jako loni mají návštěvníci dvoudenní akce pod otevřeným nebem možnost využít pohodlné a cenově dostupné ubytování na kolejích Mendelovy univerzity v Brně. Koleje leží v blízkosti festivalového areálu a bude k nim zajištěna kyvadlová doprava. Dalším bonusem k zakoupené jednodenní či dvoudenní vstupence je 30% sleva na koupaliště v brněnských Zábrdovicích. Pop Messe letos pokračuje také v úspěšné spolupráci s Lesy města Brna a za každou zakoupenou vstupenku zasadí strom. Každý návštěvník tak svou účastí přispívá k obnově přírody a výsadbě lesa.

Festival Pop Messe, který žánrově posouvá obecně vžitý pojem „pop“, se uskuteční v okolí bývalého stadionu Za Lužánkami a v přiléhajících prostorách Bobycentra. Kromě nově oznámených umělců na něj zavítají také již dříve oznámené hvězdy jako Young Fathers, Hudson Mohawke, Max Cooper, Lankum, Panda Bear and Sonic Boom, Annet X, Ventolin a mnoho dalších. Dvoudenní i jednodenní vstupenky lze koupit na popmesse.cz.
----------------------------------------
Aktuální line-up:
58G (CZ)
ANNET X &amp; CHAMPION SOUND (CZ)
BERLIN MANSON (SK)
CLARK (UK)
DOS MONOS (JP)
DLINA VOLNY (BY)
FVCK KVLT (SK)
FYIELD (IS/CZ)
GILLA BAND (IE)
GROVE (UK)
HELENA HAUF (DE)
HUDSON MOHAWKE (UK)
KALLE (CZ)
KODE9 b2b TIM REAPER (UK)
KOKOKO (CG)
LANKUM (IE)
LAZER VIKING (CZ)
MAX COOPER (UK)
MAREUX (US)
PANDA BEAR &amp; SONIC BOOM (US &amp;UK)
PARTA VYNIKAJÍCÍCH LIDÍ (CZ)
PAST (CZ)
SKIN ON SKIN (AU)