Jako host se v rámci letní rezidence Tomáše Hlaváčka, v níž se autor věnuje metodickým postupům tzv. spontánního filmu, představí Alice Růžičková, autorka dokumentárních a krátkých experimentálních snímků. Ústředním promítaným dílem bude černobílá němá báseň natočená na 16 mm kameru s názvem Pozitivní negativ (1997-8), která vznikla při cestě do Dánska s Martinem Čihákem a Martinem Klapperem za natáčením jejich filmu 60 clocks. Promítnut bude rovněž čtyřdílný 16 mm němý experiment Biostruktury o pomíjivých přírodních útvarech, které nás obklopují, a film [:rouge moulin:] (2002-2012), tedy báseň o lásce sestříhaná z nasnímaných detailů projekce filmového muzikálu Moulin Rouge.

Projekci volně doprovodí diskuze s pozvanými hosty.

http://etcgalerie.cz/

NEMCI, ŽIDIA, SLOVÁCI A STARÁ ĽUBOVŇA

V rámci umeleckého výskumu si kladieme otázku, ktorá je východiskom tvorby Komunitného festivalu súčasného divadla a umenia: Pomôže vzájomné stretávanie kultúr z nášho regiónu k tomu, aby boli tieto kultúry schopné sa stretávať i s kultúrami z iných častí sveta?"Očima druhých můžeme lépe poznávat sami sebe a prohlubovat to, co nás vlastní kulturní kořeny naučily chápat jako dobré a správné. Umět žít s druhými je vlastně nutné vždy a všude, ať jsou cizinci, nebo našimi spoluobčany", hovorí český islamolog Luboš Kropáček, ktorý multikulturalizmus chápe ako faktický stav dnešného sveta.Mesto Stará Ľubovňa, ležiace v regióne Horný Spiš, nezažíva multikulturalizmus len dnes, zažívalo ho počas celej svojej existencie. Spoločne so Slovákmi obývali toto územie Rusíni, Karpatskí Nemci, Židia, Rómovia, Maďari, Poliaci, či Česi.Festival UM UM sa už po siedmykrát odohráva v pohraničnom meste Stará Ľubovňa, ktoré leží na severovýchode Slovenska. V súčasnosti je dramaturgia celého multižánrového festivalu postavená na skúmaní možností prepojenia súčasného umenia s históriou a tradíciami multietnického regiónu Horný Spiš, predovšetkým Starej Ľubovne, a jej okolia.

Po úspešnom piatom a šiestom ročníku, ktoré reflektovali tému vzťahov Slovákov s Čechmi a Rusínmi, otvárame siedmy ročník s témou: NEMCI, ŽIDIA, SLOVÁCI A STARÁ ĽUBOVŇA. Päťročný tematický okruh uzavrieme ešte dvoma ročníkmi, ktoré budú interpretovať vzťah Slovákov s Rómami, Maďarmi a Poliakmi, a to v rokoch 2019 a 2020.Schválne sme spojili v rámci témy siedmeho ročníka Židov, Karpatských Nemcov a Slovákov, aby sme poukázali na stereotypy, s akými sú tieto tri etniká na Slovensku vnímané. Radi by sme poukázali na spolunažívanie týchto etník predovšetkým pred a po druhej svetovej vojne, nielen počas nej. Zameriavame sa na ich históriu a tradície, či na transkultúrnu tvorbu našich spoločných dejín.

Siedmy ročník festivalu predstaví umelecké projekty vychádzajúce z tradícií a histórie miestnych Židov, Karpatských Nemcov a Slovákov. Medzinárodní umelci v priebehu trvania troch dvojtýždňových sympózií pripravia pre túto príležitosť divadelný interaktívny happening, výstavu súčasného výtvarného umenia, audiowalks k domom na námestí a koncert súčasnej hudby.Program festivalu bude doplnený o filmové premietania, divadelné predstavenia, diskusie s pozvanými hosťami a ďalšie sprievodné podujatia, ako čítania z kníh miestnych autorov, či prehliadky mestom s pamätníkmi a historikmi zo Starej Ľubovne.

www.umumfestival.com

VSTUPNÉ DOBROVOĽNÉ

▲SYMPOSIUM THEATRUM▲
Marika Smreková (SK), Georgina Edwards (GB), Micol Vona (IT), Leonardo Gaipa (IT), Miroljuba Petrova (BG), Joonas Kankare (FI), Michal Shmueli (IL), Marco Lo Verde (IT)

▲SYMPOSIUM MUSICUM▲
Elia Moretti (IT), John Robin Bold (DE), Lucie Páchová (CZ), Luan Gonçalves (BR), Demetrio Cecchitelli (IT)

▲SYMPOSIUM PICTUM▲
Martin Jakubčo (SK), Yu Zhang (CN), Klára Štefanovičová (SK), Michaela Vrbková (CZ), Adam Vrbka (CZ), Alexandra Pavlovská (SK), Václav Voleský (CZ)

▲OBSERVATORIUM▲
Barbora Kašparová (CZ), Jakub Liška (CZ), Andreea Moisei (RO), Vlad Cantoreanu (RO)

KIOSK – festival nového divadla a tanca už po jedenásty rok ovládne v posledný júlový víkend žilinské priestory Stanice Žilina-Záriečie a Novej synagógy.

Témou aktuálneho ročníka je PROCES, nakoľko ten je pri príprave predstavenia častokrát vzrušujúcejší ako samotný výsledok. Cesty sú ešte nevyšliapané, názory na seba narážajú, pokusy môžu byť omylmi aj úspechmi. Aj preto KIOSK tento rok predstaví skôr otvorené diela než uzavreté projekty - Jaro Viňarský: The Touch of the Open, inscenácie, ktoré budú prekračovať limity žánrov aj javiska - HodWorks: Solos, hudobno-vizuálne performancie - For you Katrina, presahy k virtuálnej realite - Mária Júdová, Andrej Boleslavský: Camouflage, AST: Hra na budúcnosť _ Subjective Future, či site-specific inštalácie a akcie- DiStO: Divadlo statického objektu, Orchestr Berg.

KIOSK sa rokmi tvaruje, vyvíja, skúša, čo všetko si môže dovoliť, siaha, kam sa predtým neodvážil, pulzuje v symbióze s mestom. Je neustále živý, je v procese.

Viac informácii nájdete na: http://www.kioskfestival.sk

„Konvence mi byla vždycky protivná“, prohlásila kdysi v rozhovoru režisérka Věra Chytilová. První dáma českého filmu si svou originální, nekompromisní, ale i hravou tvorbou vydobyla pevné místo v dějinách světové kinematografie. Přehlídka patnácti jejích hraných i dokumentárních filmů je nyní online na DAFilms.cz. Potrvá do 6. 8., filmy ale budou na webu k vidění i po tomto datu.

V retrospektivě Věry Chytilové (1929 – 2014) uvádíme její rané i pozdější filmy, včetně ikonických Sedmikrásek, experimentální satirické grotesky, která je oslavována pro svou fantazii, ironii i nádech feministické vzpoury. V Sedmikráskách Chytilová předvedla ve své době zcela nevídané audiovizuální postupy včetně barevného virážování či koláží. Dvě dívky hrající hru „vadí/nevadí“ a prožívající svou „zkaženost“ dodnes nepřestávají bavit a znejišťovat diváky.

K nejstarším filmům v přehlídce patří studentský film Strop (1961), první krátký film Pytel blech (1962), a také režisérčin debut O něčem jiném (1963). Tyto první filmy byly ovlivněny stylem „cinema verité“ a kombinovaly dokumentární přístup s hraným filmem.

Po Sedmikráskách představila Chytilová další velký experiment – alegorii o prvotním hříchu a povaze dobra a zla Ovoce stromů rajských jíme (1969), na němž stejně jako na Sedmikráskách pracovala v tvůrčím týmu s výtvarnicí Ester Krumbachovou a kameramanem Jaroslavem Kučerou.

Následovalo civilnější období její tvorby, kdy v tuhých normalizačních dobách natočila několik komediálních filmů, jako byla satira Panelstory aneb jak se rodí sídliště (1979) nebo Kalamita(1980), která započala její spolupráci s divadelníkem a hercem Bolkem Polívkou (dále alegorie o vztahu umělce a moci Šašek a královna, 1987, později Dědictví aneb Kurvahošigutentag, 1992 a další filmy).

Žánrem psychologického horroru se režisérka inspirovala v mysteriózní Vlčí boudě (1986), v níž se skupinka teenagerů ocitne v horské boudě odříznuta od civilizace lavinou. I horor je ovšem v podání Chytilové v nemenší míře vztahová moralita.

V žádném z Chytilové filmů nechybí hluboký vhled do lidské duše, jasný a nekompromisní morální apel, a zároveň fascinace přirozenou živočišností. Od začátku do konce své tvorby byla Chytilová fascinována tragikomickou podstatou lidské existence, ať už svému hledání dávala jakoukoliv podobu. Zajímaly ji i jednotlivé lidské osudy.

Kromě hraných filmů natočila i celou řadu dokumentů, z nich v retrospektivě uvádíme například Pátrání po Ester (2005) o její dlouholeté spolupracovnici a blízké kamarádce Ester Krumbachové, ale i televizní Potížistky (2006) o ženách různého věku, povolání, společenského zařazení, nebo Kněžky lásky (2013) z televizního cyklu Pološero. V revolučních dnech roku 1989 vznikl střihový dokument TGM Osvoboditel, který Chytilová dokončila 7. března 1990, na 140. výročí Masarykova narození.

VÍCE O PROGRAMU A JEDNOTLIVÝCH FILMECH ZDE: https://dafilms.cz/program/663-summer-with-vera-chytilova  

O DAFilms.cz

Portál DAFilms.cz patří k nejstarším webovým filmovým portálům na světě, byl založen již v roce 2006. Jeho posláním je popularizovat českou i mezinárodní dokumentární kinematografii a vytvořit unikátní veřejně přístupnou videotéku, v níž se dnes nachází přes 1 700 pečlivě vybraných filmových titulů. Na dramaturgii portálu se podílí sedm prestižních evropských dokumentárních festivalů. Českým zástupcem v tomto sdružení je MFDF Ji.hlava, který portál před více než deseti lety založil.

Na 40 divadelních a hudebních představení, performance, loutkoviště, kabinet kuriozit, workshopy, program pro děti, tančírna... Artisté ze všech koutů Evropy a to nejzajímavější z Čech. Pražský festival pouličního divadla Za dveřmi přiveze do Prahy už podesáté lákavou divadelní podívanou a pozve vás na to nejlepší z klauniády, pouličního divadla a nového cirkusu.

Z Německa přijede Cabinet Fatalia, který zaparkuje svůj vehikl nevšedních kuriozit na celou dobu festivalu, a berlínský humorista, klaun a žonglér DJuggledy. Z Anglie dorazí Ben Zuddhist a jeho performance bude plná magie, hudby a akrobatických kousků, se kterými mu pomůžou pes, mýval i létající osel. Portugalsko zastoupí Enano, který se svými představeními projel už více než 40 zemí světa. Po roce se do Prahy vrátí i Španěl Adrian Schvarzstein, kterého diváci znají jako Zeleného mužíka, jenž loni způsobil poprask v Rudolfinu i na Výstavišti. I tentokrát se můžete těšit na dávku korektně nekorektního humoru!

Festival už tradičně představí tvorbu těch nejlepších místních umělců. Chybět proto nemůže žonglérské duo Bratři v tricku, které vás společně s Holektivem zavede na myslivecký hon a následné hody plné novocirkusových disciplín. Bratry v tricku doplní Cink Cink Cirk, Teatr Novogo Fronta či V.O.S.A. Theatre, kteří mimo jiné prezentovali Českou republiku na EXPO2010 v Šanghaji či 2016 v turecké Antalyi. Část programu bude věnována také dětem. Kromě odpoledních představení se budou moct na festivalu zúčastnit celé řady workshopů. Vyrobí si loutky, naučí se chodit na chůdách, nebude chybět ani Loutkoviště – originální konstrukce loutkových divadýlek, kde si každý může vyzkoušet, jaké to je hrát loutkové divadlo.

K příležitosti jubilejního 10. ročníku připravil festival mimořádný workshop MIGRAR pod vedením legendárního divadelního spolku Kamchàtka - Adriana Schvarzsteina a Cristiny Aguirre.

Vstup na festival je zdarma. Více informací najdete na www.zadvermi.cz.

Občianske združenie literarnyklub.sk a české vydavateľstvo Fra vyhlásili 1.júla 2018 8. ročník literárnej súťaže Básne, ktorého sa môžu zúčastniť aj autori/ky s českými príspevkami.

Súťaže sa môže zúčastniť autor/ka s cyklom básní v slovenskom alebo českom jazyku. Súťaž je verejná, anonymná a neviaže sa na nijaké spisovateľské, spoločenské či politické organizácie. Prihlásená práca (ani jej časť) nesmie byť do slávnostného vyhlásenia výsledkov nikde publikovaná (ani na internete). Účastník môže poslať do súťaže minimálne 3 a maximálne 12 básní. Jedna súťažná báseň môže byť v rozsahu maximálne jednej normostrany (1800 znakov vrátane medzier). Do súťaže sa môže autor/ka prihlásiť len jedenkrát buď online alebo poštou.

Príspevky sa prijímajú prostredníctvom webovej stránky basne.literarnyklub.sk alebo poštou na slovenskej adrese:

BÁSNE 2018
OZ literarnyklub.sk,
P.O.Box 99
810 00 Bratislava

alebo na českej adrese

BÁSNE 2018
Fra, Petr Borkovec
Šafaříkova 15
120 00 Praha 2

V prípade, že je príspevok poslaný poštou:
musí byť v štyroch identických exemplároch
práce prihlásené do súťaže sa nevracajú (vyhlasovatelia garantujú, že práca nebude použitá v rozpore s autorským zákonom)
prijímajú sa len príspevky, ktoré boli odoslané poštou pred uzávierkou, pričom rozhodujúci je dátum na poštovej pečiatke
na žiadnej strane príspevku nesmie byť uvedené meno autora
súťažiaci k zásielke priloží v zalepenej obálke vyplnenú prihlášku, v ktorej doplní údaje o autorovi/ke

práce, ktoré nesplnia podmienky budú vyradené.

Prijímajú sa len príspevky, ktoré boli odoslané poštou pred uzávierkou, pričom rozhodujúci je dátum a čas odoslania, do 31. augusta 23:59:59. V žiadnom príspevku nesmie byť uvedené meno autora/ky príspevku. Príspevky bude hodnotiť štvorčlenná porota zastúpená slovenskými a českými básnikmi a poetkami. 

Víťazné práce budú publikované v zborníku Básne 2018. Prvá cena je honorovaná sumou 500 Eur, druhá cena 300 Eur a tretia cena 200 Eur. Porota udelí ešte sedem prémií honorovaných sumou po 100 Eur. 

Výsledky budú vyhlásené 28.10.2018. 

Hlavným partnerom literárnej súťaže BÁSNE - literárna súťaž je Fond na podporu umenia.
http://basne.literarnyklub.sk/ak-basnis-tak-to-posli.php

V létě etc. galerie prezentuje práci Tomáše Hlaváčka, studenta dokumentární tvorby na FAMU. Ve dvouměsíční výzkumné rezidenci se autor věnuje metodickým postupům tzv. spontánního filmu. Tvůrčí princip, se kterým Hlaváček pracuje, vychází ze spontánního gesta pozorovatele vzhledem k nahodilé bezprostřední situaci. Těžiště dané práce se také dotýká témat aktivní divácké participace, problematiky čtení dokumentární reprezentace a role mobilního telefonu v dokumentování každodennosti.

Během závěrečné akce autor představí výsledky své práce.

Projekce s doprovodným komentářem autora proběhne 5. září od 19:00

http://etcgalerie.cz/

Ostrava se od 24. do 28. června 2018 opět stane místem pro novou operu. Je jediným městem u nás, ve kterém se pravidelně koná přehlídka současného hudebního divadla. Festival NODO (New Opera Days Ostrava / Dny nové opery Ostrava) uvede během pěti dní ve dvou kamenných divadlech i industriálním prostoru celkem šest představení s mezinárodním obsazením. Nejočekávanější produkcí je světová premiéra šestinotónové opery Aloise Háby. NODO pořádá Ostravské centrum nové hudby a Národní divadlo moravskoslezské.

Alois Hába, John Cage, Rudolf Komorous, Julius Eastman, Salvatore Sciarrino a Daniel Lo – skladatelé od nejstaršího po nejmladšího, jejichž díla představí festival NODO v Divadle Antonína Dvořáka, Divadle Jiřího Myrona i industriálních prostorách bývalého Dolu Hlubina v Ostravě. Výjimečností festivalu je, že prezentuje díla v české nebo světové premiéře, která jsou navíc v Ostravě nastudována a inscenována několik dní před svým – u nás jediným – provedením. Unikátním spojením Ostravského centra nové hudby a Národního divadla moravskoslezského můžete být letos počtvrté svědky toho, jakou reálnou podobu získají sny o nové opeře, jak s naší současností může rezonovat hudební divadlo 20. a zejména 21. století.

Podrobný program zde.

Strhující film syrského režiséra Ferase Fayyada Poslední v Aleppu je snad nejsilnějším snímkem, který byl o této válce natočen. Důkazem je nejen nespočet cen včetně nominace na cenu Americké filmové akademie a hlavní cena poroty na Sundance, ale především film samotný. Přináší unikátní, syrové svědectví o záchranářské činnosti několika členů dobrovolnické organizace Bílé přilby, kteří každodenně nasazují životy za záchranu civilistů, často celých rodin včetně malých dětí, zavalených v sutinách domů.

Film nepřináší pouhé reportážní záběry, ale je uceleným příběhem tří hlavních hrdinů, které režisér sledoval několik let. Život Chálida, Subhího a Mahm'úda je věčným čekáním – na nálet, na záchranu, na počítání mrtvých… Mají přitom své rodiny, se kterými si často jen skypují. Aleppo bývalo běžné syrské město, které se ale během léta trvající války proměnilo v ruiny. Přesto jsou tu lidé, kteří zůstávají, lidé, které nemají kam jít, nebo ti, kdo nechtějí své město opustit. Poslední v Aleppu….

Film Poslední v Aleppu uvádíme v původním znění s českými titulky. Ostatní filmy přehlídky uvádíme v původním znění s anglickými titulky. Celý film nominovaný na Oskara i s českými titulky ke zhlédnutí zde: https://bit.ly/2JMAzkv

Kurátor: Ursula Zeller

Vystavující umělci: Armando, Candice Breitz, Tony Cragg, Marianne Eigenheer, Ayse Erkmen, Christine Hill, Magdalena Jetelová, Per Kirkeby, Joseph Kosuth, Marie-Jo Lafontaine, Nam June Paik, Giuseppe Spagnulo, herman de vries

Evropská integrace a globální propojení světa přináší nové výzvy ke zprostředkování národních kultur. Vizuální umění ukazuje jasně účinky jejich přibližování se. Již nyní je jasné: globální vesnice je už realitou. V dnešním světě role umělce jako globálního hráče, jako poutníka mezi kulturami vzrostla. V padesátých letech přitahovaly mnohé německé umělce metropole Paříž nebo od šedesátých let New York, umělci z jiných zemí naopak úmyslně zvolili za své životní a pracovní centrum Německo. Jejich integrace se proto projevila v neposlední řadě novými uměleckými impulzy, které jsou dnes vnímány jako přirozená součást místní scény. Tito umělci, kteří se přistěhovali do Německa a strávili zde většinu svého tvůrčího života, kromě své umělecké tvorby učí na akademiích a učinili z Německa přitažlivé místo pro mladé lidi v tuzemsku i zahraničí.Výstava IFA (Institut für Auslandsbeziehungen) prostředkuje jiný pohled na „Art Space Germany“. Představuje ho jako rozmanitý prostor, který spojuje transkulturní jednota. Kunstraum Deutschland na výstavě reprezentují díla z posledního třicetiletí od třinácti umělců.

http://www.dum-umeni.cz/cz/vystavy/detail/id/323