Möström (AT)

Vídeňské trio experimentálních hudebnic známých z projektů jako The Vegetable Orchestra, broken.heart.collector, Gustav, Nitro Mahalia či subshrubs ve složení klávesy, basklarinet a DIY elektronika ve svých skladbách na poměrně malém prostoru osciluje v takových polaritách, jako jsou noise, honky-tonk (hraný ovšem na starou rezavou pilu v kůlně na farmě po prarodičích, přičemž je jasné, že tu někdo, anebo něco obchází) a minimalistický pop, co se tak trochu vymkl kontrole – a absorbuje všechno, co je mezi nimi. Imaginární soundtrack pro nihilistické romantiky celého světa. 

Susanna Gartmayer - basklarinet

Elise Mory – klávesy

Tamara Wilhelm - DIY elektronika

http://moestroem.klingt.org/

https://moestroem.bandcamp.com/

Martin Klapper (cz)

Tuzemská žijící legenda. Co jiného říci o člověku, který vystupoval s takovými jmény jako (namátkou a abecedně) Derek Bailey, John Butcher, Eugene Chadbourne, Jim Denley, Mats Gustaffson, Evan Parker nebo Thurston Moore? A to se omezíme pouze na hudbu a v hudbě se omezíme pouze na stručnou charakteristiku – na to uvádět zde jeho kompletní diskografii či výstavy, na nichž byl zastoupen, zde není prostor. Martin Klapper je multimediální umělec, který tvoří na pomezí výtvarného umění, hudby a filmu, přičemž často jednotlivé odvětví ve svých vystoupeních kombinuje. Jeho přístup k hudbě je příznačný vynalézáním hudebních nástrojů, hledáním nových zvukových zdrojů (např. hračky či amplifikové objekty) či způsobu hudebního zápisu a ladění. Na světě existuje jen málo věcí, o kterých by Martin Klapper nevěděl, jak znějí – ale ty lidstvo ještě neobjevilo.

Ken Ganfield (usa)

V Praze usazený americký zvukový experimentátor a improvizátor při svých vystoupeních využívá především modulární syntezátor a vytváří aleatorní kompozice, které se zabývají zvukem v různých stylech. Ví se o něm, že je vášnivým a také trochu tajemným sběratelem všemožných elektronických hejblátek, udělátek a překvapovátek a že je přesný jako gama nůž. Zásadní otázka před každým jeho koncertem tedy zní: Co si přiveze v kufru tentokrát?

https://soundcloud.com/traktor

Rogomichkin presents:

KLAMM, KLAPPER, PELIKAN

Po spolupráci Martina Klappera s Ruinu pokračuje jejich činnost dál, nyní se dvěma třetinami tria – Janem Klammem a Patrikem Pelikánem. Ozvěna hlasu v improvizacích zazní sporadicky, nad mixováním fragmentů z magnetofonových kazet převažují zvuky hraček a havajskou kytaru nahradil saxofon. Zatímco předchozí spolupráce nabízela k poslechu radost ze svého rozkladu, nyní jako by hra uvízla ve vlastní mase: sice pulzující, ale zároveň unikající samosnubné rytmy neponoukají k tomu se ptát, kam by se poslechem dalo dostat. Spíše poukazují na to, že na mraku komárů je nejinspirativnější to, že je nemožné jej vybít.

https://soundcloud.com/klangundkrach/klamm-klapper-pelikan-excerpt

SKLO

Zaručený zvuk, zaručený bzuk, zaručený hluk - ve svém dvacátém roce existence produkuje Sklo v obsazení saxofony (Áda), hlasy a skřeky (Viki), power elektro mix (Martin Režný) a noise, hluk, bzuk (GaRaSu) noise laděný do freejazzova, případně až poněkud specifického, neklid probouzejícího ambientu.

http://csindustrial19822010.blogspot.cz/2016/01/sklo-demo-1999.html

https://sklo.bandcamp.com/

Vstup: 100 CZK

https://www.facebook.com/events/215422398946922/

/ IV. ročník interaktivní přehlídky audiovizuálního umění /

Datum a místo:
22. 4. 2017, Hradec Králové, Pilnáčkova továrna, Pospíšilova 281,

5.–7. 5. 2017, Pardubice, Automatické mlýny, Mezi Mosty 436.

O tom, že se současnému nezávislému umění může dařit i mimo pomyslné centrum dění, přesvědčí čtvrtý ročník interaktivní přehlídky audiovizuálního umění s názvem MENU LABoratory. Ta v letošním roce nabídne ve dvou východočeských městech, Pardubicích a Hradci Králové, celkem čtyřdenní program zahrnující workshopy, výstavy, zvukové a obrazové instalace, koncerty, performance, přednášky, filmové projekce či diskuze nad aktuálními podobami vizuální kultury.

Hlavní část programu, ve které se žánrově prolne potenciál tuzemského i zahraničního audiovizuálního umění, bude realizována 5.–7. května v Pardubicích v areálu Winternitzových mlýnů od architekta Josefa Gočára. Pomyslný start tohoto uměleckého maratonu obstará ale již v sobotu 22. dubna program realizovaný v jiném bývalém průmyslovém areálu, konkrétně v Pilnáčkově továrně v Hradci Králové. „Právě letošní širší nadregionální charakter této akce reflektuje nejen  programem, ale především svojí strukturou přirozený organický vývoj současné experimentální scény a jejích činitelů,“ říká Zdeněk Konečný z pořadatelského kolektivu MENU, který v tomto roce spojil síly s pardubickým Divadlem 29 a spolkem oživujícím veřejný prostor OFFCITY.

Zcela jasně toto tvrzení podtrhuje fakt, že dynamický rozvoj, kterým tato přehlídka díky spolupráci zmíněných subjektů prochází, promění oba uvedené industriální areály ve specifický kulturní prostor. Ten mohou návštěvníci postupně objevovat a rozvíjet tu své umělecké zájmy, experimentovat či setkávat se s předními českými i zahraničními umělci a jejich tvorbou. Pod vedením zkušených lektorů získají možnost ponořit se do zkoumání audiovizuální tvorby (např. field recording, film, umělecká fotografie, zvukový hardware a software) nebo se seznámit se současnými trendy ve vývoji kultury, umění nebo občanského a uměleckého využití brownfields.

Královéhradecká část přehlídky láká 22. dubna od 17 hodin na bezplatný workshop Kreatonu s podtitulem „hrací stůl“. Jde o interaktivní sestavu moderního hudebního hardwaru, MIDI kontrolerů, syntezátorů, samplerů, efektových procesorů či jednoduché verze thereminu, s jejichž pomocí si pod dohledem lektorů Martina Tvrdého a MaryC mohou účastnící složit vlastní skladbu. Druhým interaktivním bodem programu, rovněž bezplatným, bude miniworkshop následující po projekci Jana Kulky s názvem Pramítačka. Zaměří se na obsluhu speciálního promítacího aparátu stvořeného za účelem experimentování s filmem a tvorbu projekcí za pomoci netradičních materiálů – obinadla, izolepy či bublinkové fólie. Výstavu na hranici módy a malby představí vpodvečer Kristina Fingerland. Svoje neobyčejně hbité prsty poté předvede ve svém vystoupení britský hiphopový beatmaker a producent D´Anthony a večer završí svou selekcí ze současného klubového soundu DJs z pražského kolektivu WRONG.

Pardubická část programu pak na počátku května (5.–7. 5.) nabídne doslova smršť několika desítek programových položek, ze kterých nelze jednoduše vybrat jen některé. Je ovšem možné upozornit například na doposud největší showcase progresivního labelu Baba Vanga, workshop Osmi milimetry s filmařem Ondřejem Vavrečkou, unikátní nahrávací workshop s hudebními producenty Ondřejem Ježkem a Federselem pod názvem Automatické mlýny jako hudební nástroj, výstavní program pod kurátorským dohledem Šimona Levitnera, prezentaci netradičních uměleckých projektů, projekce filmových snímků a následné diskuze.Tato přehlídka však především nabízí příležitost pro zapojení všech aktérů a návštěvníků do společné tvorby.

Kompletní informace o programu, způsobu přihlášení na workshopy a další praktické informace naleznete na webu www.menumusic.cz a www.offcity.cz.

Co je platforma? Jak se liší od jiných organizačních struktur, jako stát a trh? Jde nutně o kapitalistické útvary, nebo mají svůj emancipační potenciál? Dle autorů a autorek jako Nick Srnicek, Tiziana Terranova nebo Yann Moulier-Boutang dnes díky rozvoji digitálních technologií kapitalismus mutuje do nové podoby kapitalismu platforem, resp. kognitivního kapitalismu. Za využití pojmového aparátu Bruna Latoura, Anny Tsing, Donny Haraway, Benjamina Brattona, Kathi Weeks a dalších se v přednášce pokusím o prozkoumání možností ideologického (pře)rámování platforem. Na tomto půdorysu pak budeme moci společně promyslet postkapitalistické trajektorie feminismu, postpracovní společnosti, environmentální spravedlnosti a radikálního posthumanismu.

Lukáš Likavčan působí jako doktorand na Katedře environmentálních studií FSS MU v Brně a jako environmentální editor on-line komentátorského deníku A2LARM. Vystudoval filosofii na Katedře filosofie FFMU, působil také na Boğaziçi University v Istanbulu a na vídeňské Wirtschaftsuniversität. Zabývá se soudobou materialistickou, postmarxistickou a poststrukturalistickou filosofií, mezi jeho hlavní témata patří filosofie a sociologie vědy, filosofie technologií, politická ekonomie a ekologie, rovněž jako obecná politická a sociální teorie.

NOT THE MUSIC

Kanaďani ÉRIC NORMAND a PHILLIPE LAUZIER neboli baskytara a basklarinet či sopránsaxofon vytvářejí zvukové prostředí, jež se zpočátku zdá být jasné a přehledné jako stránka textu, která zrovna vyjela z kopírky. Stačí však jeden pozornější pohled, abychom si všimli, že už na druhém řádku se v jednotlivých literách začínají objevovat vlasové trhliny. A to je to nejmenší. Nejednotné řádkování a různé velikosti a typy písem napříč větami, ale i jednotlivými slovy vypadají vlastně přirozeně a poklidně jako třeba odpolední průvan z okna, které jsme právě otevřeli, abychom z kuchyně vyvětrali cigarety. Textura ustanovovaná tak trpělivě, až je skoro s podivem, s jakou zdánlivou ledabylostí je vzápětí odmítnuta. Hrudky zpečeného inkoustu na konci stránky se potom zdají být vlastně docela v pořádku, což ostatně platí i pro špínu za nehty – ráno tam ještě nebyla.

Éric Normand: https://ernormand.wordpress.com/

Philippe Lauzier: https://www.philippelauzier.com/

PSYCHEDELICKÝ FLÁKAČ NA ODSTŘEL

Jihočeská skupina PSYCHEDELICKÝ FLÁKAČ NA ODSTŘEL stále potvrzuje zanícení amatérů. I když se jejich písně sesouvají jako hrady z písku, staví je zas a zas. Po patnácti letech existence je obsazení stejné jako na začátku – dva stojí, dva sedí – a struktura hudby má podobu sněhové koule: bez jednoho nezačnou ostatní a stopy hlasu, bicích, dechů, basy a kytary se přes sebe nevrství, nýbrž se na sebe nabalují. Hlazení, vztek a stud v různých dávkách a kombinacích. Ideální pro ty, kteří se dáví a milují současně. Prostě písničky – akorát se v nich nezpívá. 

YUKIMURA

Tři gramce, zvukové koláže, velká radost a jedna pražská legenda jménem YUKIMURA! Producent, promotér, zakladatel studia Mustakillah Sound a zasadního českého dubového labelu United Forces of Dub – a především selektor s neuvěřitelným hudebním záběrem, který byl pro nejednoho pražského teenagera ikonou. 

http://www.punctum.cz/

A ohníček? Samozřejmě bude!

nebo zde fcb: https://www.facebook.com/events/374675742926181/?ti=icl

nebo na punctu: http://www.punctum.cz/space/cary-zvuky-not-music-yukimura-pfno

Mezinárodní den tance

Divadla, taneční studia, soubory, taneční skupiny, školy, crew, tančírny atd. – připravte na 29. dubna svůj slavnostní program a pozvěte na něj širokou veřejnost!  Dejte o sobě vědět a ukažte, co tanec dokáže se svátečním i všedním dnem. Uspořádejte open class s volným vstupem a nadchněte pro tanec ty, kdož ještě netančí! Tančit se dá na ulici, na náměstí, v obchoďáku – stačí si zajistit hudbu a kousek prostoru.

http://danceday.cz/
To bude tanec!

PKF – Prague Philharmonia: S / Krása dneška aneb setkání se soudobou hudbou a jejími tvůrci

Experimentální prostor NoD

Slavomír Hořínka představuje výraznou osobnost nastupující generace hudebních skladatelů; odpovídá tomu i řada ocenění včetně ceny OSA v kategorii „Nejúspěšnější mladý autor vážné hudby“. Na čtvrtém večeru řady Krása dneška vzpomene mj. na jednoho ze svých učitelů skladby na HAMU Svatopluka Havelku (1925–2009).

V podání hráčů PKF – Prague Philharmonia zazní tyto skladby:

Slavomír Hořínka: 3 kapitoly pro jednoho hráče na bicí / Words Without Thoughts pro smyčcové kvarteto / Trust in Heart pro klavír / Chairé pro klarinet, housle, violoncello a klavír

Svatopluk Havelka: Se zvučnými činely pro vibrafon a kovové bicí nástroje

Vstupenky 300 Kč / 200 Kč (senioři) / 100 Kč (studenti):

• www.pkf.cz
• v síti GoOut
• v předprodeji v kavárně NoDu

Vstupenky pro studenty: on-line na www.goout.cz nebo rezervace na e-mailu [email protected]

generální partneři: hlavní město Praha a Ministerstvo kultury ČR

hlavní partneři: Hyundai, Mountfield

partner cyklu S: NoD

mediální partneři cyklu S: A2, His Voice, Radio 1

speciální poděkování: GoOut

Nadácia otvorenej spoločnosti na záver série Otázka vôle pozvala popredného chorvátskeho filozofa Srećka Horvata, ktorý v Bratislave vystúpi v sobotu 22. apríla.

Filozof, spisovateľ a politický aktivista Srećko Horvat je známy ako jeden z najzaujímavejších hlasov svojej generácie. Vydal 10 kníh preložených do viac než 15 jazykov, medzi najnovšie patrí Čo chce Európa? so Slavojom Žižekom a Radikálnosť lásky. Jeho články pravidelne vychádzajú v The Guardian, Al Jazeera a Newsweek, je zakladateľom Subversive Festival a spolu s Yannisom Varoufakisom aj hnutia Demokracia v Európe (DiEM 2025). V bratislavskej Open Gallery vystúpi 22. 4. 2017 o 18:00 na tému Vôľa Silicon Valley. „Všetci vieme, že najnovší technologický vývoj by mal naše každodenné životy zjednodušiť, od mobilných telefónov po elektrické autá, ale čo ak namiesto viac slobody práve tieto inovácie nezvratne zmenia definíciu ľudskej vôle?,“ pýta sa Horvat.

Séria Otázka vôle od decembra 2016 skúma problematiku vôle prostredníctvom umenia, filozofie, psychológie či výpočtových vied. Na pozvanie Nadácie otvorenej spoločnosti sa v Bratislave predstavili napríklad umelecký kolektív The Otolith Group, poetka a zvuková umelkyňa LaTasha N. Nevada Diggs, filozof Thomas Metzinger či xenofeministické zoskupenie Laboria Cuboniks. Kurátorsky projekt zastrešil Boris Ondrečika v spolupráci s nórskou Kunsthall Trondheim. Videozáznamy vystúpení a texty zúčastnených hostí sú publikované na www.questionofwill.sk.

Projekt Otázka vôle/ Question of Will organizuje Nadácia otvorenej spoločnosti v kurátorskej koncepcii Borisa Ondreičku.  Realizovaný je v spolupráci s Kunsthall Trondheim, Nórsko a s podporou Grantov EHP a Nórska.

Vstup na podujatie je voľný, tlmočenie je zabezpečené.

Bližšie informácie na www.questionofwill.sk.

13. 4. 2017 – 17. 9. 2017

Galerie hlavního města Prahy

Městská knihovna, 2. patro

Mariánské nám. 1, Praha 1

Otevřeno denně kromě pondělí od 10 do 18 hodin, čtvrtek do 20 hodin

Kurátor výstavy: Julian Heynen

Richard Deacon (narozen 1949 v Bangoru ve Walesu ve Velké Británii) je jedním z nejvýznamnějších současných sochařů. Od poloviny 70. let se jeho tvorba v různých materiálech vyvinula takovým způsobem, který by se dal nazvat jako souhrn a propojení velmi odlišných přístupů k sochařství, aniž by šlo o pouhou koláž stylů 20. století. Deacon naopak řeší zásadní otázky týkající se sochy v post-tradiční epoše, sahající od formy a významu, tvaru a jazyka, přes otevřený a uzavřený prostor až po jedince a společnost. Jeho dílo se vymyká zařazení do jakéhokoli předem daného stylu a nejrůznější projevy jeho tvorby lze považovat za to, co kdysi dávno jeden kritik popsal jako „deaconianské“. K dalším charakteristickým rysům Deaconovy tvorby patří zjevná rukodělnost jeho soch a množství fyzické práce vynaložené na jejich realizaci. Deacona vždy fascinovala vzájemná hra mezi doslovností a obrazností, mezi materiálností a metaforičností díla. Sám sebe nazývá fabrikátorem, člověkem, který si vymýšlí, konstruuje, staví. Tím poukazuje nejenom na to, že při produkci svých děl úzce spolupracuje s různými techniky, ale také že něco vymýšlí, že si vymýšlí příběhy. Tím zdůrazňuje produktivní nejednoznačnost, která je důležitým předmětem jeho zájmu jako umělce.

Richard Deacon – Free Assembly je první samostatná výstava tohoto autora v České republice. Proto je pojata jako úvod do jeho mnohostranné tvorby vzniklé v období třiceti let. 60 děl představuje rozmanité materiály a techniky, které Deacon používá, od impregnovaného dřeva k oceli a hliníku, od syntetických materiálů ke keramice, od nalezených předmětů po kresby. Měřítko jeho děl se značně liší v závislosti na možnostech galerijních prostor, což zdůrazňuje důležitý aspekt jeho sochařské praxe.

V letech 1969–1978 Richard Deacon studoval v Londýně na Saint Martin’sSchoolof Art a RoyalCollegeof Art a dějiny umění na ChelseaSchoolof Art. Přednášel na různých uměleckých školách ve Velké Británii i v zahraničí. Byl profesorem na L’Écolenationalesupérieure des beaux-arts v Paříži a Kunstakademie v Düsseldorfu. Deaconova první samostatná výstava se konala roku 1978 v Londýně. Po ní následovala řada jeho samostatných výstav doma i v zahraničí;mezi nejvýznamnější z nich patří výstavy v RiversideStudios, TateGallery, Whitechapel Art Gallery (všechny v Londýně), TateGallery v Liverpoolu a TateGallery v St. Yves. Richard Deacon se účastnil mnoha klíčových skupinových výstav po celém světě, včetně documenta12 v Kasselu. V nedávné době se konala velká retrospektiva jeho tvorby v Muséed’ArtModerne ve Štrasburku, která byla v roce 2011 představena ve Sprengel Museu v Hannoveru. Další retrospektiva následovala v roce 2014 v TateBritain v Londýně.V roce 2016 v Museu Folkwang v Essenu proběhla retrospektivní výstava Deaconových kreseb a grafik. Od 90. let Deacon pracoval na rozsáhlých projektech na zakázku na řadě míst po celém světě. Je držitelem mnoha ocenění včetně Turnerovy ceny. Žije a pracuje v Londýně.

Julian Heynen

Více zde: http://www.ghmp.cz/vystavy/richard-deacon-free-assembly/