24. ročník festivalu …příští vlna/next wave…, který se bude konat ve dnech 19. září – 1. října v Praze, má jednoduché, avšak všeříkající motto. Je jím SLOVO (a to se italsky řekne právě „motto“).

Festival dostojí svému mottu, respektive slovu, a nabídne scénické básně. jevištní eseje i dramatizacevýznamných literárních děl, jako je Solaris Stanislava Lema nebo Náměsíčníci Hermanna Brocha.Objeví se inspirace texty Václava Havla, životem i dílem Josefa Váchala a další.

Festival každoročně objevuje pro divadlo nové prostory – letos to bude DUP39 na Národní třídě avinohradský DriveHouse – a překračuje druhově žánrové hranice. Nabídne také site-specific projekty,debaty a osm koncertů, například Vladivojny La Chia nebo AVA kolektivu.

Informace o programu a vstupenkách na www.nextwave.cz

ZSAMM (slo, at) 

Po čtrnácti albech, na nichž hrála v různých projektech, vydala ve Vídni usazená slovinská zpěvačka, skladatelka, performerka a improvizátorka Maja Osojnik loni své první, dlouho připravované sólové album Let Them Grow, které následně posbíralo jak nadšené reakce kritiky, tak různá ocenění. Byť v sobě tento „antroposofický striptýz duše“ snoubí mnohé motivy a přístupy z předcházejících kolaborací a kapel – a to v žánrovém rozpětí od folklóru k industriálu –, tím primárním je na desce slovo, hlas a odvaha zpovědi, ale i její samozřejmost. Pod názvem Zsamm pak v koncertním, o poznání temnějším a agresivnějším provedení alba Maju Osojnik doprovází bubeník Patrick Wurzwallner a zvukařka Christina Bauer. http://mo.klingt.org/

FRISK (cz) a KEN GANFIELD (us) 

Freejazzové impro, jazzcorová nakládačka se špetkou noisu a stopovými prvky ugrofinského folku – to vše hrané s nezměrnou vůlí pardubické trojice Frisk udržet tvar a strukturu volných kompozic tak, aby se neslily v jednu mohutnou hlukovou lavinu. Nakřáplé bicí Víta Hoigra, neprodyšná saxofonová pavéza Zdeňka Závodného a kytarový elektropalcát Františka Václavíka tepající až do morku kostí každého, kdo se přiblíží. To v Praze usazený americký zvukový experimentátor a improvizátor Ken Ganfield volí delikátnější, skoro až chirurgický přístup, když při svých vystoupeních využívá především modulární syntezátor a vytváří aleatorní kompozice, které se zabývají zvukem v různých stylech. Ví se o něm, že je vášnivým a také trochu tajemným sběratelem všemožných elektronických hejblátek, udělátek a překvapovátek a že je přesný jako gama nůž. Zásadní otázka před každým jeho koncertem tedy zní: Co si přiveze v kufru tentokrát? https://soundcloud.com/traktor

Pozn.: Když dostali Zdeněk Závodný a Ken Ganfield, kolegové z Pražského improvizačního orchestru, možnost zahrát si v rámci květnového koncertu v Divadle Ponec v jednom z výstupů pouze spolu, nehonila se posluchačům hlavou otázka, zda tenhle majstrštyk dokáže ten večer ještě někdo překonat. Ta otázka zněla: Proč tohle spojení sakra nikoho nenapadlo dřív? 

RUiNU (cz) 

RUiNU je tříčlenná formace z okruhu kolektivu KLaNGundKRaCH, specializující se na volnou improvizaci s hlukovými fragmenty a hudebními ruinami. Tvoří ho hráči na lo-fi elektroniku a ozvučené předměty Jan Klamm a Ondřej Parus aka Head in Body, který po jedenácti letech také čím dál tím častěji zasedá za bicí, a dechař Patrik Pelikán. Pokud některá česká kapela umí své posluchače bez jakýchkoli kompromisů srovnat do latě, jsou to právě RUiNU. Ti šťastlivci, kteří zažili jejich koncerty s motorkářskou helmou, se navíc nebojí říct, že to musí být RUiNU, kdo jako první vstoupí do Síně slávy českého impra, až ji někdo založí. http://ruinu.klangundkrach.net/

JÉRÔME NOETINGER, AUDE ROMARY (fr)

Jérôme Noetinger, hudebník, filmař, vydavatel a organizátor, který proslul jako člen uskupení Metamkine, je jednou z nejvýraznějších postav francouzské experimentální elektroniky, především její improvizační části. Při svých vystoupení používá nejrůznější elektroakustické nástroje, mistrem a legendou je pak ve hře na páskový magnetofon. Nedílnou součástí jeho výbavy jsou také všemožné „fádní“ předměty, bordel a krámy, dalo by se říct, jako plastové kelímky, kousky dřeva či kovů, které nechává rezonovat na reproduktorech či je ozvučuje, aby z nich doslova vydoloval jejich autentický zvuk. Syrova a neklidná, taková jsou jeho vystoupení.Violoncellistka Aude Romary se věnuje rovnou měrou improvizaci i současné vážné hudbě, přičemž v obou případech se zaměřuje především na ohledávání zvukové matérie, kterou lze z nástroje vytěžit. Protože pro ni hudba znamená krom zmiňovaného především pohyb, zabývá se převážně interdisciplinárními projekty – ať už se v nich hudba propojuje s tancem, textem či malbou. Od roku 2011 se zaměřuje na spojení hry na violloncelo a elektroakustické hudby, s Jérômem Noetingerem vystupuje v duu od roku 2014. www.metamkine.com

ZKRAAP (fr)

Francouzské power duo ZKRAAP je vynikajícím příkladem toho, že kombinace rocku a jazzu končí jazzrockem jen v těch nejsmutnějších případech. Výbušná směs melodických kytarových rifů Guillauma Gargauda a freejazového řádění bubeníka Speeta $ilexe jako by byla slovníkovým heslem fráze „utrhnout se ze řetězu“. Ano, oba pánové, jejichž rozptyl z působení v dalších projektech sahá od hudby pro současný tanec přes grindcore až ke country, se nezastaví ani na vteřinu. Ano, nepoužívají efekty, protože na to zkrátka není čas. Ano, čeká nás ekvilibristická improsmršť, nebudeme vám nic nalhávat. https://co21840.wixsite.com/zkraap http://guillaume.gargaud.free.fr/  https://speetsilex.bandcamp.com/

POISONOUS FREQUENCIES (cz, at) a HANS FALB (at)

Poisonous Frequencies je vlastně power trio, byť se do strhující energie jejich vystoupení plíživě – a podvratně – vkrádá instrumentální legrace a nadsázka. Petr Vrba objevuje možnosti elektrifikované trumpety přestrojené za elektrickou kytaru a Tomáš Procházka neustává ve svém hledání nejohavnějšího kytarového zvuku na světě. Didi Kern tluče do bubnu – ale strašně moc! A pak taky bubnuje na všechno, co je po ruce, nebo třeba činelem brousí zeď. Ok. Tak jen aby nedošlo k mýlce – Poisonous Frequencies není nějaký zběsilý guláš, nýbrž delikátní free impro ragú z těch nejlepších ingrediencí. Seznam alergenů: rock, noise.

Je nám velkou ctí, že jejich pozvání ke společnému vystoupení přijal rakouský turntablista Hans Falb, legendární hostitel a organizátor bezmála již čtyřicetiletého festivalu Konfrontationen v Nickelsdorfu.
https://meteorismo.bandcamp.com/album/torschlusspanik
http://federsel.blogspot.cz/
http://www.bulbul.at
http://vrrrba.cz/

Mezinárodně uznávaný soubor SpitfireCompany oslaví deset své existence unikátním projektem. Světovou premiérou adaptace knihy Světlany Alexijevičové Doba z druhé ruky. Kniha, za kterou v roce 2015 obdržela autorka Nobelovu cenu za literaturu, podává ucelené svědectví doby – života v Sovětském svazu. Je mnohohlasým dílem, v němž se mísí vox populi, autorkou zaznamenané rozhovory, televizní a rozhlasové reportáže. SpitfireCompany ji představí jako divadelní symfonii.

Konec --- člověka. Doba z druhé ruky, bude po úspěšných představeních One Step Before the Fall, Antiwords či Animal Exitus, dosud největším projektem SpitfireCompany. Na jevišti se při příležitosti výročí souboru setkají současní i bývalý herci. Projekt Konec --- člověka. Doba z druhé ruky bude uveden pouze po dva večery - 12. a 13. září v pražském prostoru Jatka 78. Vstupenky jsou k zakoupení v předprodeji GoOut za 390 Kč.

10 let Spitfire - Konec --- člověka. Doba z druhé ruky

12. a 13. září 2017 od 19.30, Jatka 78

390 Kč / 200 Kč

Předprodej: https://goout.net/cs/listky/konec-cloveka-doba-z-druhe-ruky/kngb/

Více informací najdete na www.spitfirecompany.cz a www.jatka78.cz.

Awe Ix, Ornine, Yearning Kru... Vizionářský kurátor a nepolapitelný hybatel současného digitálního undergroundu stojí za jedním z nejzásadnějších netlabelů posledních let Quantum Natives, se kterým se mu daří bořit hranice mezi experimentální hudbou a současným vizuálním uměním. Sci-fi fanatik usídlený v Tchaj-peji tvoří svou "nekonkrétní hudbu" pomocí osobité kolážovité techniky samplingu a extrémní digitální manipulace. Svůj neuchopitelný bažinný sound ještě umocňuje psychedelickými vizuály, kterými doprovodí i své pražské vystoupení. Koncert producenta vydávajícího u Planet Mu v žižkovském prostoru Punctum bude jednou z pouhých čtyř zastávek jeho evropského miniturné.

Jára Tarnovski, výrazná postava české experimentální scény známá především z projektu Gurun Gurun, představí po vydání splitu s Laurou Lunou u Genot Centre v Punctu premiéru svého nového setu. Ten připravuje pro podzimní japonské turné s Haco, na jejímž novém album, které vyjde na vlivném labelu Room40, se výrazně podílel. O vizuální složku se postará Šimon Levitner aka Reality Congress.

Pořadatelský kolektiv Genot Centre zastoupí AV projekt Misty Picture, ve kterém se potkávají chemik a zvukový umělec Wim Dehaen, post-new age producentka Enchanted Lands a jedna z největších nadějí českého vizuálního umění h5io stojící mimo jiné za multimediální prezentací estonského producenta Shift Tides či logem trendsetterského vídeňského labelu AMEN. Těšte se na podivně vrstvené textury zvuků imitující akustické nástroje v tajemně plynoucích kompozicích.

EN

Genot Centre presents an audiovisual evening featuring the Czech premiere of Yearning Kru, co-founder of the cutting edge Quantum Natives label. It takes place in Punctum on the 23rd of August. Also on the program that evening are the electro-acoustic sounds of Jara Tarnovski, also known from Gurun Gurun and from the collaborative cassette he released with Laura Luna Castillo on Genot Centre. He will have visual accompaniment prepared by Reality Congress (aka Šimon Levitner). Finally, there will be a performance by Misty Picture, the homegrown project featuring our very own collective members Enchanted Lands and Wim Dehaen. The music will get an icy visual injection with trademark renderings by h5io.

FB EVENT:

https://www.facebook.com/events/114661949186108

Vstup: 150 Kč

Yearning Kru (Quantum Natives, Planet Mu)

https://soundcloud.com/yearning-kru

http://quantumnatives.com/

Tarnovski (Jipangu, Gurun Gurun) + Reality Congress

https://soundcloud.com/tarnovski

http://simonlevitner.com/

Misty Picture (Genot Centre) + h5io

https://soundcloud.com/wimdehaen/sets/misty-picture-siggraph-98-interactive-dance-club

http://h5io6i54k.tumblr.com/

Klaus Filip & noid - Klaus Filip je hudebník a programátor populárního freewaru „lloopp" (dnes šířený ve verzi “ppooll”), nabízející možnost vytvářet otevřené struktury pro živou improvizaci. Spolupracoval například s Los Glissandinos, Orchester 33 1/3 a hráči jako Radu Malfatti, Werner Dafeldecker, Dieb13, Christof Kurzmann, Boris Hauf, Christian Fennesz, John Butcher, Sabine Marte, Gilles Aubry, Cordula Bösze, Silvia Faessler, Taku Unami, Taku Sugimoto, Toshimaru Nakamura, Arnold „noid" Haberl, Tim Blechmann a dalšími. http://klingt.org/filipino/

Arnold Haberl neboli noid je violoncellista, skladatel, hráč a programátor ppoollu. Jeho přístup k hudební tvorbě může být charakterizován jako “základní výzkum”. Jeho dílo spadá do široké škály často vzájemně odlehlých oblastí hudby - od sólových vystoupení po skladby pro komorní orchestr, od zvukových instalací po video, přičemž neustále ruší hranici mezi hudbou a zvukovým uměním. Tento přístup jej přivedl ke spolupráci s umělci z mnoha oborů: s choreografy jako jsou João Fiadeiro, Colette Sadler, Akemi Takeya, Philipp Gehmacher s vizuálními umělci: Alexander Schellow, Heike Kaltenbrunner, Erik Hable nebo André Goncalves a improvizátory: Klausem Filipem, Taku Unami, o.blaat, Axel Doerner, Christian Weber, erikM, dieb13, Kazuhisa Uchihashi, Burkhardem Stangl, Yan Jun, Taku Han-noda, Carl Stone, mattin. http://noid.klingt.org/

Jan Kulka: Pramítačka - Pramítačka je speciální promítací aparát stvořený za účelem prakticky osahávat a prozkoumávat oblasti filmu (film jako artikulace světla), které byly doposud technicky či mentálně nedostupné. Je schopná promítat všechny klasické filmové formáty, ale současně také širokou škálu dalších materiálů jako obinadla, izolepu, krajky, bublinkovou fólii, pokladní pásky apod. Svým specifickým způsobem fungování například umožňuje vymanit filmový pás z dosud nevyhnutelné chronologické linearity. Snímkovou frekvenci osvobozuje z přísné metronomické pravidelnosti a umožňuje jí, aby na sebe vzala podobu kombinovaných polyrytmických struktur. Pramítačka má také specifický způsob synchronizace obrazu a zvuku (pomocí fototranzistorů neboli světelných tlumičů), který znamená jak specifický tvůrčí způsob práce se zvukem, tak prostředek, jenž umožní očím „vidět rychleji“, tedy mít větší rozlišovací schopnost co se týče vnímání jednotlivých světelných událostí v rychlém časovém sledu. http://www.pifpaf.cz/cs/jan-kulka-pramitacka

Michal Zbořil / Martin Blažíček - Duo Zbořil/Blažíček ohledává hraniční polohy zvukově obrazové improvizace. Michal Zbořil je hráč na syntezátory Korg, mimo jiné známý ze Zabloudil(a), IQ+1 a z Pražského improvizačního orchestru, který vychází hlavně ze zvukových kvalit elektronické syntézy. Jeho převážně neidiomatický způsob hry se odvíjí z podkladu oscilujících zvukových textur. Martin Blažíček využívá pro živé projekce kombinaci fyzických objektů, mechaniky a digitálního mikrosamplingu videa. Jeho poslední projekt je digitálním rozvinutím principu thaumatropu, populární optické hračky z přelomu 19. a 20. století. https://vimeo.com/51824652, https://vimeo.com/44199720

Kurt Liedwart http://mikroton.net/recordings/index.php/artists/kurt-liedwart/ - Ruský improvizátor, grafický designér, soundartista, producent a zakladatel vydavatelství Mikroton Recordings, které od roku 2008 vydává elektronickou a ruchovou hudbu. Liedwart, který při svých vystoupeních vychází především z hry na analogový syntezátor a široké palety elektronických udělátek, kombinuje elektoakustickou hudbu s digitální, noise s glitchem, přičemž se nechává inspirovat uměleckými hnutími, jako jsou Fluxus nebo akcionismus.http://www.kurtliedwart.com/, http://www.mikroton.net/

Jano Doe - Alter ego a sólový projekt kurátorky a hudebnice Kataríny Gatialové. Co čekat? Hlukové vlny i rytmické pasáže linoucí se z DIY nástroje, ve kterém leckdo vidí spíš necky než modulární syntezátor, doplněné neurotickými no-input explozemi či kazetovými nahrávkami různého původu a kvality, přičemž je všechno to kvílení, všechen ten psychotický hluk zdánlivě bez struktury a citu je ovládán slabými nervy a menstruačním cyklem. Křehká hudba.Mimo svého sólového projektu Katarína také kóduje naživo s otevřeným mezinárodním sdružením Kolektiv, hraje v supernoisovém triu Inocenc, seskupení Augiášův sonický chlév či performuje se softwarem ovládanými rádii v projektu The Receivers. https://soundcloud.com/janodoehttps://soundcloud.com/kolektiv-1

Phaerentz - Phaerentz (Petr Ferenc) je pražský hudebník věnující se elektronice, promotér a hudební publicista, člen skupin Birds Build Nests Underground, Radio Royal a dalších projektů. Pracuje se zvukem a různými médii, využívá přehrávače, většinou gramofony a kazetové magnetofony, ale i minidisky a CD walkmany.Jako sólista se Phaerentz zaměřuje na fyzikální vlastnosti zvuku, a proto se rozhodl nepoužívat žádné zvukové efekty a další krabičky, přes něž zní ve finále většina zvuků podobně. Každé zvukové médium má své kouzlo, povrchový hluk, resp. zvukovou plochu a zvláštní kvalitu, pokud jde o opakování, náhodnost a citlivost hraní.Pro Phaerentzovu práci je typická repetice krátkých smyček různých délek, přičemž posun jejich fází vytváří překvapivé a zcela nepředvídatelné akustické a polyrytmické jevy. Spíše než jednotlivými částmi se tyto smyčky stávají stavebními kameny psychoakustické minimalistické zkušenosti zaměřené na opakování jako prostředek k objevování pohybu v nehybném. Žádné klikání, žádné úpravy, žádná nahodilost. Opakování je variace. Lepší být reálný než postmoderní. http://www.phaerentz.com/

Kiosk je prehliadkou aktuálnych produkcií slovenskej nezávislej divadelnej a tanečnej scény. Dramaturgia festivalu sa zameriava na divadlo, tanec, performatívne umenie, ktoré originálnou a objavnou formou rieši aktuálne obsahy umenia a spoločenských problémov. Pozývame autorov a divákov s odvahou hľadať, byť autentickí, pravdiví, autorskí a aktuálni. Prezentujeme tvorcov so záujmom kriticky myslieť o svete. Nejde o prezentáciu overenej kvality, ale okrajových foriem, ktoré vzdelávajú a prinášajú nóvum pre tvorcov i divákov.

Viac informácií a program festivalu nájdete na www.kioskfestival.sk

Tento červenec již podeváté proběhne Mezinárodní festival Nultý bod, který každé léto do Prahy přiváží domácí i mezinárodní divadelní soubory, které ve své tvorbě přesahují umělecké žánry.  Jako každý rok, i letos bude festival ve znamení letní atmosféry, divadla, společného setkávání a zastavení se v příjemných letních podvečerech v Divadle v Celetné.  K této již tradiční lokaci přibydou také nová místa – 25 hodinová performance Momentum od souboru Tantehorse bude k vidění u nově otevřené Werichovily vily a improvizace talentované španělské performerky Lali Ayguadé  proběhne u instalace Titáni (autorky Emilie Benes Brzezinski) u Musea Kampa. Festival Nultý bod nabídne divákům svůj program mezi 17. a 23. červencem.

Více informací k programu naleznete na: http://www.nultybod.cz/cs/program

Festival Nultý bod

17. – 23. Července 2017

Divadlo v Celetné, Museum Kampa, Werichova vila, Institut umění – Divadelní ústav

Vstupenky jsou v předprodeji online v síti www.goout.cz a na pokladně Divadla v Celetné.

www.nultybod.cz

Agosto Foundation vyzývá veřejnost k nominacím na podporu činnosti individuálních umělců, uměleckých a kulturních subjektů v novém grantovém programu.

Nadační program Perpedes má za cíl přispět k užšímu propojení uměleckých a kulturních aktivit s životem různých sociálních vrstev a komunit v místním a regionálním měřítku. Zaměřuje se na posílení menších individuálních nebo občanských iniciativ, pohybujících se nebo vstupujících do mezioborové spolupráce v rámci současného umění a reflektujících společenské či environmentální souvislosti.

Grantový program spravuje nadace Agosto Foundation, která pro tento účel vyčlenila v roce 2017 částku 800.000 Kč. Granty mohou být poskytnuty právnickým (spolky, sdružení, místní akční skupiny, atp.) a fyzickým osobám (jednotlivcům). Výše grantového příspěvku na jeden projekt je stanovena na maximálně 80.000 Kč. Využití grantového příspěvku a časový harmonogram jeho čerpání bude specifikován při osobním setkání podle individuálních potřeb vybraných kandidátů. O udělení grantu rozhoduje správní rada nadace na návrh grantové komise.            

Nominace budou přijímány průběžně do 30. září 2017. Granty bude nadace udělovat podle sjednaného časového harmonogramu s vybraným subjektem s možností čerpat příspěvek do konce roku 2018.

Veškeré info k programu zde: https://www.agosto-foundation.org/cs/grant-program/vyzva-k-nominacim

Do povědomí širší kulturní veřejnosti vstoupil Jaroslav Róna jako spoluzakladatel nejvýznamnějšího uměleckého sdružení generace osmdesátých let, skupiny Tvrdohlavých. 

Již v jejím rámci se Róna profiloval jako výrazná originální osobnost vymykající se z dobově aktuálních trendů, což přesvědčivě doložila i jeho první velká samostatná výstava, kterou v roce 1997 uspořádala GHMP v Domě U Kamenného zvonu.

Dnes – po dvaceti letech – se ve stejném výstavním prostoru k Rónově tvorbě vracíme.

Nová výstava, která časově navazuje na díla z roku 1997, zahrnuje sochařské a malířské práce z posledních dvaceti let. 

Prostřednictvím videonstalací divákům přiblíží také autorovy realizace do veřejného prostoru, z nichž některé poutají mimořádný zájem veřejnosti a dokážou vzbuzovat i vyhrocené názorové polemiky a reakce.

Připomeňme kupříkladu diskuse kolem pomníku Franze Kafky v Praze (2003) nebo jezdeckého pomníku Markraběte Jošta v Brně (2015).