Mezinárodně uznávaný soubor SpitfireCompany oslaví deset své existence unikátním projektem. Světovou premiérou adaptace knihy Světlany Alexijevičové Doba z druhé ruky. Kniha, za kterou v roce 2015 obdržela autorka Nobelovu cenu za literaturu, podává ucelené svědectví doby – života v Sovětském svazu. Je mnohohlasým dílem, v němž se mísí vox populi, autorkou zaznamenané rozhovory, televizní a rozhlasové reportáže. SpitfireCompany ji představí jako divadelní symfonii.

Konec --- člověka. Doba z druhé ruky, bude po úspěšných představeních One Step Before the Fall, Antiwords či Animal Exitus, dosud největším projektem SpitfireCompany. Na jevišti se při příležitosti výročí souboru setkají současní i bývalý herci. Projekt Konec --- člověka. Doba z druhé ruky bude uveden pouze po dva večery - 12. a 13. září v pražském prostoru Jatka 78. Vstupenky jsou k zakoupení v předprodeji GoOut za 390 Kč.

10 let Spitfire - Konec --- člověka. Doba z druhé ruky

12. a 13. září 2017 od 19.30, Jatka 78

390 Kč / 200 Kč

Předprodej: https://goout.net/cs/listky/konec-cloveka-doba-z-druhe-ruky/kngb/

Více informací najdete na www.spitfirecompany.cz a www.jatka78.cz.

Awe Ix, Ornine, Yearning Kru... Vizionářský kurátor a nepolapitelný hybatel současného digitálního undergroundu stojí za jedním z nejzásadnějších netlabelů posledních let Quantum Natives, se kterým se mu daří bořit hranice mezi experimentální hudbou a současným vizuálním uměním. Sci-fi fanatik usídlený v Tchaj-peji tvoří svou "nekonkrétní hudbu" pomocí osobité kolážovité techniky samplingu a extrémní digitální manipulace. Svůj neuchopitelný bažinný sound ještě umocňuje psychedelickými vizuály, kterými doprovodí i své pražské vystoupení. Koncert producenta vydávajícího u Planet Mu v žižkovském prostoru Punctum bude jednou z pouhých čtyř zastávek jeho evropského miniturné.

Jára Tarnovski, výrazná postava české experimentální scény známá především z projektu Gurun Gurun, představí po vydání splitu s Laurou Lunou u Genot Centre v Punctu premiéru svého nového setu. Ten připravuje pro podzimní japonské turné s Haco, na jejímž novém album, které vyjde na vlivném labelu Room40, se výrazně podílel. O vizuální složku se postará Šimon Levitner aka Reality Congress.

Pořadatelský kolektiv Genot Centre zastoupí AV projekt Misty Picture, ve kterém se potkávají chemik a zvukový umělec Wim Dehaen, post-new age producentka Enchanted Lands a jedna z největších nadějí českého vizuálního umění h5io stojící mimo jiné za multimediální prezentací estonského producenta Shift Tides či logem trendsetterského vídeňského labelu AMEN. Těšte se na podivně vrstvené textury zvuků imitující akustické nástroje v tajemně plynoucích kompozicích.

EN

Genot Centre presents an audiovisual evening featuring the Czech premiere of Yearning Kru, co-founder of the cutting edge Quantum Natives label. It takes place in Punctum on the 23rd of August. Also on the program that evening are the electro-acoustic sounds of Jara Tarnovski, also known from Gurun Gurun and from the collaborative cassette he released with Laura Luna Castillo on Genot Centre. He will have visual accompaniment prepared by Reality Congress (aka Šimon Levitner). Finally, there will be a performance by Misty Picture, the homegrown project featuring our very own collective members Enchanted Lands and Wim Dehaen. The music will get an icy visual injection with trademark renderings by h5io.

FB EVENT:

https://www.facebook.com/events/114661949186108

Vstup: 150 Kč

Yearning Kru (Quantum Natives, Planet Mu)

https://soundcloud.com/yearning-kru

http://quantumnatives.com/

Tarnovski (Jipangu, Gurun Gurun) + Reality Congress

https://soundcloud.com/tarnovski

http://simonlevitner.com/

Misty Picture (Genot Centre) + h5io

https://soundcloud.com/wimdehaen/sets/misty-picture-siggraph-98-interactive-dance-club

http://h5io6i54k.tumblr.com/

Klaus Filip & noid - Klaus Filip je hudebník a programátor populárního freewaru „lloopp" (dnes šířený ve verzi “ppooll”), nabízející možnost vytvářet otevřené struktury pro živou improvizaci. Spolupracoval například s Los Glissandinos, Orchester 33 1/3 a hráči jako Radu Malfatti, Werner Dafeldecker, Dieb13, Christof Kurzmann, Boris Hauf, Christian Fennesz, John Butcher, Sabine Marte, Gilles Aubry, Cordula Bösze, Silvia Faessler, Taku Unami, Taku Sugimoto, Toshimaru Nakamura, Arnold „noid" Haberl, Tim Blechmann a dalšími. http://klingt.org/filipino/

Arnold Haberl neboli noid je violoncellista, skladatel, hráč a programátor ppoollu. Jeho přístup k hudební tvorbě může být charakterizován jako “základní výzkum”. Jeho dílo spadá do široké škály často vzájemně odlehlých oblastí hudby - od sólových vystoupení po skladby pro komorní orchestr, od zvukových instalací po video, přičemž neustále ruší hranici mezi hudbou a zvukovým uměním. Tento přístup jej přivedl ke spolupráci s umělci z mnoha oborů: s choreografy jako jsou João Fiadeiro, Colette Sadler, Akemi Takeya, Philipp Gehmacher s vizuálními umělci: Alexander Schellow, Heike Kaltenbrunner, Erik Hable nebo André Goncalves a improvizátory: Klausem Filipem, Taku Unami, o.blaat, Axel Doerner, Christian Weber, erikM, dieb13, Kazuhisa Uchihashi, Burkhardem Stangl, Yan Jun, Taku Han-noda, Carl Stone, mattin. http://noid.klingt.org/

Jan Kulka: Pramítačka - Pramítačka je speciální promítací aparát stvořený za účelem prakticky osahávat a prozkoumávat oblasti filmu (film jako artikulace světla), které byly doposud technicky či mentálně nedostupné. Je schopná promítat všechny klasické filmové formáty, ale současně také širokou škálu dalších materiálů jako obinadla, izolepu, krajky, bublinkovou fólii, pokladní pásky apod. Svým specifickým způsobem fungování například umožňuje vymanit filmový pás z dosud nevyhnutelné chronologické linearity. Snímkovou frekvenci osvobozuje z přísné metronomické pravidelnosti a umožňuje jí, aby na sebe vzala podobu kombinovaných polyrytmických struktur. Pramítačka má také specifický způsob synchronizace obrazu a zvuku (pomocí fototranzistorů neboli světelných tlumičů), který znamená jak specifický tvůrčí způsob práce se zvukem, tak prostředek, jenž umožní očím „vidět rychleji“, tedy mít větší rozlišovací schopnost co se týče vnímání jednotlivých světelných událostí v rychlém časovém sledu. http://www.pifpaf.cz/cs/jan-kulka-pramitacka

Michal Zbořil / Martin Blažíček - Duo Zbořil/Blažíček ohledává hraniční polohy zvukově obrazové improvizace. Michal Zbořil je hráč na syntezátory Korg, mimo jiné známý ze Zabloudil(a), IQ+1 a z Pražského improvizačního orchestru, který vychází hlavně ze zvukových kvalit elektronické syntézy. Jeho převážně neidiomatický způsob hry se odvíjí z podkladu oscilujících zvukových textur. Martin Blažíček využívá pro živé projekce kombinaci fyzických objektů, mechaniky a digitálního mikrosamplingu videa. Jeho poslední projekt je digitálním rozvinutím principu thaumatropu, populární optické hračky z přelomu 19. a 20. století. https://vimeo.com/51824652, https://vimeo.com/44199720

Kurt Liedwart http://mikroton.net/recordings/index.php/artists/kurt-liedwart/ - Ruský improvizátor, grafický designér, soundartista, producent a zakladatel vydavatelství Mikroton Recordings, které od roku 2008 vydává elektronickou a ruchovou hudbu. Liedwart, který při svých vystoupeních vychází především z hry na analogový syntezátor a široké palety elektronických udělátek, kombinuje elektoakustickou hudbu s digitální, noise s glitchem, přičemž se nechává inspirovat uměleckými hnutími, jako jsou Fluxus nebo akcionismus.http://www.kurtliedwart.com/, http://www.mikroton.net/

Jano Doe - Alter ego a sólový projekt kurátorky a hudebnice Kataríny Gatialové. Co čekat? Hlukové vlny i rytmické pasáže linoucí se z DIY nástroje, ve kterém leckdo vidí spíš necky než modulární syntezátor, doplněné neurotickými no-input explozemi či kazetovými nahrávkami různého původu a kvality, přičemž je všechno to kvílení, všechen ten psychotický hluk zdánlivě bez struktury a citu je ovládán slabými nervy a menstruačním cyklem. Křehká hudba.Mimo svého sólového projektu Katarína také kóduje naživo s otevřeným mezinárodním sdružením Kolektiv, hraje v supernoisovém triu Inocenc, seskupení Augiášův sonický chlév či performuje se softwarem ovládanými rádii v projektu The Receivers. https://soundcloud.com/janodoehttps://soundcloud.com/kolektiv-1

Phaerentz - Phaerentz (Petr Ferenc) je pražský hudebník věnující se elektronice, promotér a hudební publicista, člen skupin Birds Build Nests Underground, Radio Royal a dalších projektů. Pracuje se zvukem a různými médii, využívá přehrávače, většinou gramofony a kazetové magnetofony, ale i minidisky a CD walkmany.Jako sólista se Phaerentz zaměřuje na fyzikální vlastnosti zvuku, a proto se rozhodl nepoužívat žádné zvukové efekty a další krabičky, přes něž zní ve finále většina zvuků podobně. Každé zvukové médium má své kouzlo, povrchový hluk, resp. zvukovou plochu a zvláštní kvalitu, pokud jde o opakování, náhodnost a citlivost hraní.Pro Phaerentzovu práci je typická repetice krátkých smyček různých délek, přičemž posun jejich fází vytváří překvapivé a zcela nepředvídatelné akustické a polyrytmické jevy. Spíše než jednotlivými částmi se tyto smyčky stávají stavebními kameny psychoakustické minimalistické zkušenosti zaměřené na opakování jako prostředek k objevování pohybu v nehybném. Žádné klikání, žádné úpravy, žádná nahodilost. Opakování je variace. Lepší být reálný než postmoderní. http://www.phaerentz.com/

Kiosk je prehliadkou aktuálnych produkcií slovenskej nezávislej divadelnej a tanečnej scény. Dramaturgia festivalu sa zameriava na divadlo, tanec, performatívne umenie, ktoré originálnou a objavnou formou rieši aktuálne obsahy umenia a spoločenských problémov. Pozývame autorov a divákov s odvahou hľadať, byť autentickí, pravdiví, autorskí a aktuálni. Prezentujeme tvorcov so záujmom kriticky myslieť o svete. Nejde o prezentáciu overenej kvality, ale okrajových foriem, ktoré vzdelávajú a prinášajú nóvum pre tvorcov i divákov.

Viac informácií a program festivalu nájdete na www.kioskfestival.sk

Tento červenec již podeváté proběhne Mezinárodní festival Nultý bod, který každé léto do Prahy přiváží domácí i mezinárodní divadelní soubory, které ve své tvorbě přesahují umělecké žánry.  Jako každý rok, i letos bude festival ve znamení letní atmosféry, divadla, společného setkávání a zastavení se v příjemných letních podvečerech v Divadle v Celetné.  K této již tradiční lokaci přibydou také nová místa – 25 hodinová performance Momentum od souboru Tantehorse bude k vidění u nově otevřené Werichovily vily a improvizace talentované španělské performerky Lali Ayguadé  proběhne u instalace Titáni (autorky Emilie Benes Brzezinski) u Musea Kampa. Festival Nultý bod nabídne divákům svůj program mezi 17. a 23. červencem.

Více informací k programu naleznete na: http://www.nultybod.cz/cs/program

Festival Nultý bod

17. – 23. Července 2017

Divadlo v Celetné, Museum Kampa, Werichova vila, Institut umění – Divadelní ústav

Vstupenky jsou v předprodeji online v síti www.goout.cz a na pokladně Divadla v Celetné.

www.nultybod.cz

Agosto Foundation vyzývá veřejnost k nominacím na podporu činnosti individuálních umělců, uměleckých a kulturních subjektů v novém grantovém programu.

Nadační program Perpedes má za cíl přispět k užšímu propojení uměleckých a kulturních aktivit s životem různých sociálních vrstev a komunit v místním a regionálním měřítku. Zaměřuje se na posílení menších individuálních nebo občanských iniciativ, pohybujících se nebo vstupujících do mezioborové spolupráce v rámci současného umění a reflektujících společenské či environmentální souvislosti.

Grantový program spravuje nadace Agosto Foundation, která pro tento účel vyčlenila v roce 2017 částku 800.000 Kč. Granty mohou být poskytnuty právnickým (spolky, sdružení, místní akční skupiny, atp.) a fyzickým osobám (jednotlivcům). Výše grantového příspěvku na jeden projekt je stanovena na maximálně 80.000 Kč. Využití grantového příspěvku a časový harmonogram jeho čerpání bude specifikován při osobním setkání podle individuálních potřeb vybraných kandidátů. O udělení grantu rozhoduje správní rada nadace na návrh grantové komise.            

Nominace budou přijímány průběžně do 30. září 2017. Granty bude nadace udělovat podle sjednaného časového harmonogramu s vybraným subjektem s možností čerpat příspěvek do konce roku 2018.

Veškeré info k programu zde: https://www.agosto-foundation.org/cs/grant-program/vyzva-k-nominacim

Do povědomí širší kulturní veřejnosti vstoupil Jaroslav Róna jako spoluzakladatel nejvýznamnějšího uměleckého sdružení generace osmdesátých let, skupiny Tvrdohlavých. 

Již v jejím rámci se Róna profiloval jako výrazná originální osobnost vymykající se z dobově aktuálních trendů, což přesvědčivě doložila i jeho první velká samostatná výstava, kterou v roce 1997 uspořádala GHMP v Domě U Kamenného zvonu.

Dnes – po dvaceti letech – se ve stejném výstavním prostoru k Rónově tvorbě vracíme.

Nová výstava, která časově navazuje na díla z roku 1997, zahrnuje sochařské a malířské práce z posledních dvaceti let. 

Prostřednictvím videonstalací divákům přiblíží také autorovy realizace do veřejného prostoru, z nichž některé poutají mimořádný zájem veřejnosti a dokážou vzbuzovat i vyhrocené názorové polemiky a reakce.

Připomeňme kupříkladu diskuse kolem pomníku Franze Kafky v Praze (2003) nebo jezdeckého pomníku Markraběte Jošta v Brně (2015).

Bienále mezinárodního fotografického festivalu OstravaPhoto 2017 se letos představí s tématem Jinýma očima – mezi jistotou a nejistotou.

Letos se festival zaměří nejen na fotografickou tvorbu, která v sobě reflektuje letošní téma, ale nabídne i přednášky z oblasti humanitních oborů. 1 město / 16 dní / 17 výstav / 11 přednášek / 30 účinkujících ze 7 zemí / 3 workshopy / 2 dílny / x dalších aktivit – to je letošní programový výčet bienále mezinárodního fotografického festivalu OstravaPhoto, který se v centru města uskuteční podruhé.

Festival kromě uměleckých výstav a tradičního doprovodného programu, bude daleko víc propojen právě s humanitními vědami, jako je sociologie, filozofie, politologie. Cílem festivalu je, aby tematicky zaměřené výstavy spolu s doprovodnými přednáškami vytvářeli dialog mezi uměním a humanitními vědami, aby festival nabídl platformu pro ověřování zajetých společenských řádů a to nejen na čistě umělecké úrovni, ale právě v rovině interdisciplinarity zmíněných oborů a umění.

Festival bude zahájen čtyřdenním vernisážovým maratonem, který bude obohacen o doprovodný program – to vše v příjemném tempu letních dní od čtvrtku 15/06 do neděle 18/06/17. Od čtvrtku do neděle budou mít návštěvníci možnost potkat se samotnými vystavujícími – v jejich přítomnosti se zahájí většina výstav. Nabídne portfolio review, promítání, komentované prohlídky s autory děl, burzu, workshop se specialistou na fotografickou optiku firmy Zeiss, dvě přednášky. V těch dvou následujících festivalových týdnech od 19–30/06/17 pak budou výstavy otevřeny veřejnosti a budou paralelně probíhat ostatní přednášky, komentované prohlídky a workshopy. Ve středu 21/06/17 festival nabídne speciální programový blok na téma Domov a možnosti sociálního bydlení.

Z české tvorby určitě zaujme Libuše Jarcovjáková nebo Iren Stehli. Z českých řečníků není třeba představovat energetickou Ilonu Švihlíkovou nebo Jana Sokola, který se bude zamýšlet nad otázkou pravdy a lži. Marek Hrubec pojme téma v rámci své knihy Odjištěná společnost. Bude se debatovat i nad osudem absolventů uměleckých vysokých škol. Nezapomíná se ani na řečníky více propojené s médiem fotografie – například Michal, Kalhous, Jiří Siostrzonek, Peter Brinkemper (DE), Thomas Schneider (DE). Letos je festival součástí Česko-německého kulturního jara, proto se mimo jiné zaměří na německý společenský diskurz s ukázkami umělecké tvorby, ve které intenzivně rezonují právě globální témata. Z dalších zahraničních účastníků přijal pozvání mladý fotograf Hosam Katan, který pochází ze syrského Aleppa. Na něj naváže i vítěz letošní soutěže Magnesia Litera Marek Šindelka. Dále vystoupí německý orientalista Michael Lüders, který se tématu destabilizovaného Blízkého východu věnuje dlouhodobě a který vnáší do standardní západní argumentace tak trochu jiné světlo a poukazuje i na osudové zásahy Západu v tomto regionu. I letos pracujeme s konceptem dočasného využívání prázdných komerčních prostor v centru města. Podružným cílem festivalu je město oživit a upozornit na prázdné obchody a prostory.

www.ostravaphoto.cz

facebook.com/OstravaPhoto

Noční představení v brněnském HaDivadle:

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Všude samé imitace! Jak se žije ve světě rozpadu hodnot? Jak nekonečně vzdálený je člověk člověku v době, kdy je všechno (ne)možné? Jak poznat mezi korytem a postelí smysl? Směřujeme někam? Něco se musí stát!

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Román jako touha po poznání života, jaký je. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad postromantickým zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku zla.

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného! Nahmatat zeď naší reality, našeho vězení!

„Nedělej si nic zlého, vždyť jsme tady všichni!“

https://www.facebook.com/events/343183172751423/?active_tab=about

290/190 kč