Steve Buchanan je americký hudebník a tanečník žijící v Ženevě. Na širokém poli mezi zvukem a pohybem je aktivní od sedmdesátých let, ať už jde o projekt  Cybernetic Primal Therapy pro čtrnáct hudebníků (včetně osmi perkusistů), šest tanečníků, dvacet tři rádií a dvě předehrané smyčky, rozmanitou noisovou produkci nebo hru na altsaxofon a kytaru. Při svých transdisciplinárních performancích hojně využívá svůj vlastní interaktivní digitální nástroj 2nd Line Tranz Danz Floor, který umožňuje vytváření a ovládání hudby pomocí tance. Se švýcarským klarinetistou a skladatelem Paedem Concou pod hlavičkou Bushwac v roce 2007 vydali konceptuální album The Road That White Men Tread, na němž zhudebnili rasistické, xenofobní, sexistické nebo jiným způsobem pochybné texty významných postav světové kultury či politiky, jako jsou Rudyard Kipling, Joseph Conrad, Winston Churchill, William McKinley a další. Na koncertech v Česku dvojici doplní agilní tuzemský improvizátor Petr Vrba, který v posledních letech, navzdory své přezdívce Malý Miles, vedle dechových nástrojů (trumpeta, klarinet) hojně využívá nejrůznější elektroniku.

https://stevebuchanan.net
http://www.paed.ch
http://www.vrrrba.cz

Nový zvukově-pohybově-vizuální projekt Skovka má potenciál fungovat jako vzpruha pro všechny, které už začíná lehce nudit „střední proud“ volné improvizace a experimentální hudby, tvořený převážně kultivovanými bílými heterosexuálními muži mezi čtyřicítkou a smrtí. Performance Skovky, v jejíž sestavě najdeme tři členy skupiny Zabloudil(a), stojí na spojování těžko představitelného: zvukovou složku tvoří konfrontace analogového syntezátoru s akustickou kytarou a zpěvem, mezi hudebníky se proplétají tanečnice s tanečníkem, kteří by se mohli uplatnit v moderním výrazovém tanci i na retro diskotéce, ale také třeba v seriálu Městečko Twin Peaks, a celkovou atmosféru dokresluje vizualista pomocí živé projekce promítané na bílé oděvy performerů. Skovka působí jako něco mezi křesťanskou kapelou a vraždící sektou a ne náhodou se objevila, podobně jako Mansonova Rodina, na pomezí dekád. Co nás asi tak v novém desetiletí čeká?

https://www.youtube.com/watch?v=mNj63ZYBMfc

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR, Magistrátu hl. m. Prahy a Pro Helvetia.

Přijďte přivítat nový rok 2020 s redakcemi A2 kulturní čtrnáctideník a Alarm na společné party v klubu Bike_Jesus. Chceme si popovídat s našimi čtenáři, autory a fanoušky a užít si společný večer s drinky, živými kapelami a DJs.

Nusle Sound SystemNoisecore, žádná techno rychta. V loňském roce vydali první desku Welcome To The Dopíči. https://nss666.bandcamp.com/((SCARYPOOL))

Projekt producentů/ umělců 93ECHOESANDSIRENS Olbram Pavlíček a David Strelecek (BCAA system, eva01). Jejich klubové balady odvyprávějí naléhavý epilog lidství. Za doprovodu jemné mandolíny a podladěných basových linek zazní chór smrtelných.https://soundcloud.com/scarypoolyarrdesh

Patnáctiminutová písnička o blití na keťáku.https://soundcloud.com/yarrdeshDJs:El Datel (RAW Rave)Člen pražského raveového soundsystému Raw Rave. V jeho setu se můžete těšit na mix nejaktuálnější taneční hudby různých žánrů od techna, přes trap až po postklubovou hudbu.https://soundcloud.com/eldatel

Kaa Glo (Whiskas)Jedna z nejvýraznějších pražských DJek. Její sety jsou hlavně o trancu a hardcore ravu.https://soundcloud.com/kaa-glo

Hnát (Herna)Členka oblíbeného brněnského kolektivu Herna. Pokud máte rádi techno v té nejsyrovější podobě, budete během jejího setu ve svém živlu.https://soundcloud.com/hnatthedj

Doporučené vstupné: 100,-

https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/tance-nezn-m

https://soundcloud.com/kaash/sets/bavor-a-javor

vstupné dobrovolné

FCB event

Probíhá s podporou Ministerstva kultury, Magistrátu hl. města Prahy a MČ Praha 4.

Legenda francouzské noisové scény Sister Iodine, hrající ve složení Erik Minkkinen, Lionel Fernandez a Nicolas Mazet, od debutového alba ADN115 z roku 1994 urazila pozoruhodný kus cesty: od začátků silně ovlivněných newyorskou scénou No Wave (Mars, DNA, Red Transistor) k současné tvorbě, která je obohacena dalšími přísadami – black metalem, power electronics, industrialem nebo experimentální elektronikou. Za tu dobu se posunula od živoření po nehostinných pařížských squatech ke koncertům ve větších klubech a na významných festivalech nebo k předskakování Sonic Youth, kteří Sister Iodine při turné ve Francii „používali“ jako jakési externí pojítko se svými vlastními hlukovými kořeny, přičemž posluchači pozdní, uměřené sonicovské produkce předskokany své milované kapely samozřejmě nenáviděli. Sister Iodine si v průběhu let vytvořili osobitý výbušný jazyk, který nepřestává ohledávat a posouvat své vlastní možnosti. Nejnovější položkou jejich diskografie je v pořadí šesté album Venom, které vyšlo v roce 2018 na značce Nashazphone. Mezi spolupracovníky Sister Iodine v posledních letech patřili například Meyhna’ch (Mütiilation) nebo Masaya Nakahara (Violent Onsen Geisha / Hair Stylistics). Venom obsahuje i dvě skladby obohacené hlasem Stephena Bessaca, frontmana kultovní francouzské hardcorové skupiny Kickback.

Doménou polského bubeníka a muzikologa Adama Golebiewského je experimentální hudba, volná improvizace a free jazz. Vystupuje jak sólově, tak i v rozmanitých kolaboracích. Vytváří zvukové instalace a účastní se site-specific performancí, v nichž zkoumá prostor a zvuk v konkrétních sociálních kontextech. Spolupracoval například s Yoko Ono, Thurstonem Moorem, Fredem Lonberg-Holmem, Kene Vandermarkem, Johnem Edwardsem, Matsem Gustafssonem, Alexem Wardem, Mazenem Kerbajem, Sharifem Sehnaouim, Peterem Evansem, Robertem Piernikowským a dalšími.

Zahraniční hosty doplní svými hutnými kytarovými stěnami pražský jednočlenný projekt Sweeps 04. Debutoval v roce 2017 na labelech Sakraphone a /-\ deskou Dormancy, která posluchače zavádí do bahnitých vod drone metalu a dark ambientu, a v loňském roce na ni navázal desetipalcovým vinylem s názvem Zátěž. Dříve působil v kapele Unitra diora, příležitostně vystupuje v duu s houslistou Danielem Maierem.

Sister Iodine

https://sisteriodine.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?v=0U8rQhz-Ooo

Adam Golebiewski

https://adamgolebiewski.bandcamp.com

https://vimeo.com/170616332

w/ Kevin Drumm: https://uznam.bandcamp.com/album/the-last-minute-or-later

w/ Thurston Moore: https://endlesshappiness.bandcamp.com/album/disarm

w/ Sharif Sehnaoui: https://uznam.bandcamp.com/album/meet-the-dragon

w/ Fred Lonberg-Holm: https://bocian.bandcamp.com/album/relephant

Sweeps 04

https://sweeps04.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?time_continue=112&v=fFtOVXMTq8w

Pod názvem Scenes from Salad se skrývá pařížský hudebník Jean-Charles Delarue, dříve vystupující například pod jménem Black Lagoya. Byl členem nechvalně proslulého noisového tria Bülanz Orgabar, jemuž v roce 2011 vyšlo album na pražském labelu KLaNGundKRaCH. S dalším členem Bülanz Orgabar Romanem Krzychem se příležitostně potkává v duu Tete Orientale. Do jeho instrumentáře patří podomácku vyrobené oscilátory, looper, diktafony, zvukové hračky či plastový odpad. Ve svém aktuálním projektu buduje vlastní pojetí lounge music, které lze popsat nejlépe pomocí „lost in translation“ anotace: „Kolorovaný frustrující vzestup, otázky a nehody… pomalá zuřivost… docela pop a zábava.“

V Berlíně žijící japonský vokalista a „zvukový akupunkturista“ Kazehito Seki  ve své sólové performanci s názvem Self Toxication pomocí rozmanitých vokálních technik, amplifikace a zpětných vazeb zkoumá možnosti noisu jakožto tvorby vymykající se hudebním kategoriím. Při svých vystoupeních nepoužívá žádné elektronické efekty – celý jejich průběh i rytmus je určován pouze performerovou tělesnou dynamikou.
 

Národnostně rozmanitý line-up završí dva další v Berlíně usazení performeři, jejichž cílem i východiskem je hluk: Jihokorejka Bomi Kim alias sitbQ se svou „oslavou přicházející apokalypsy“ a Ital Paolo Gaiba Riva vystupující pod zkratkou PGR, který podle vlastních slov produkuje „neempatickou, otravnou, nevzrušivou sračku“. Oba dva jsou skoupí, pokud jde o sebeprezentaci, před vydáváním nahrávek upřednostňují živé hraní a u obou lze zvukovou tvorbu chápat jako svébytný projev pudu sebezáchovy. Jako by si svorně, ale každý zvlášť říkali: „Dokud budu hlučnější a rychlejší než všichni ostatní, zůstanu naživu.“

odkazy:

Scenes from Salad

https://www.youtube.com/watch?v=ADHUX6spr9U
http://jeancharleslagoya.blogspot.fr/

Kazehito Seki (JP)

https://youtu.be/lkLZQP5Y5EI

https://vimeo.com/289317467

https://soundcloud.com/unkodaisuki

sitbQ (KR)

https://soundcloud.com/dos-blue

PGR

https://soundcloud.com/p-pgr/addicted-to-onsen

http://punctum.cz

Půjde v první řadě o experiment s formátem koncertu. V současné době probíhá po celém světě tolik událostí, které se zaštiťují pojmy experimentální hudba, noise či improvizace, že kdyby tato označení byla pravdivá, museli bychom už dávno žít nejen v mnohem lepším, ale i zajímavějším a zábavnějším světě. Ve skutečnosti žijeme spíš na tržišti – dennodenně smlouváme, licitujeme, lákáme, podbízíme se a vyměřujeme cenu. Každý máme svůj stánek a snažíme se co nejvíc utržit, ještě než se setmí. Koncert zpravidla není radostná a svobodná událost, ale dopředu nalinkovaná akce s pevným harmonogramem a line-upem, zaštítěná portfolii vystupujících umělců, v nichž se to hemží odkazy na zjednodušující žánrové kategorie a na další, zpravidla slavnější umělce. V případě vystoupení kolektivu El Anima nic takového nebudeme potřebovat. Kdo chce, může si prozkoumat linky na tvorbu účinkujících; místo obvyklých promotextů publikujeme inspirativní Teze o noisu, které před více než deseti lety napsal baskický zvukový tvůrce a teoretik Mattin (přeložila Marta Martinová):

1. Co je to ksakru noise? Hluk je právě kvůli své neurčitosti tou nejanimálnější lidskou aktivitou/praxí. Pokusit se ho ustálit nebo z něj učinit žánr je podobná hovadina jako věřit v demokracii.

2. Vyprodukujete-li hluk, pravděpodobně vás někdo uslyší, což znamená, že noise je společenská aktivita.

3. Dělat noise může kdokoli, ale jeho revoluční potenciál pochází od těch, kteří chtějí narušit komodifikaci noisu.

4. Když někdo říká „tohle je dobrý noise“ nebo „tohle je špatný noise“, znamená to, že nepochopil, oč běží.

5. Noise bez významu a účelnosti je revoluční, dokud se nestane oporou někoho nebo něčeho.

6. Tím se ovšem neříká, že noise v kapitalismu může být autonomní aktivitou. Pokud ale ani jazyk, ani bomby nepomůžou zničit realitu, s pomocí noisu se můžeme zbavit úzkosti.

7. Je důležitější rozmrdat mysl posluchačů než vlastní uši – a naopak.

8. Proces identifikace, který se objevuje s tím, jak lidé dělají noise, musí být soustavně odmítán. Být noiser je ještě ubožejší než být hudebník.

9. Dělníci předchozích století byli dlouho nejbrutálnějšími performery noisu, byť nepřímo. Povědomí o naší minulosti by mělo být součástí přítomnosti.

10. K ekonomické exploataci stále dochází, přestože výsledkem noisu není produkt. Sám proces tvoření noisu se stal objektem finanční a symbolické tržní hodnoty.

11. Dříve byl noise chápán jako víra ve svobodu, v současném pojetí jde o to, svobody dosáhnout.

25th May 2006, London

Anti-Copyright

vstup: 100 / 120 CZK (včetně aktuálního čísla čtrnáctideníku A2)

odkazy:

https://www.youtube.com/watch?v=TgUIEEO4oAM&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=mkNDnuA6zBY&feature=youtu.be&t=194

https://www.youtube.com/watch?v=Af3lnyUIrkk

https://www.youtube.com/watch?v=-n5KOokNdhI&t=43s   

https://www.youtube.com/watch?v=vVCeYHg8-ow&feature=share

https://soundcloud.com/search?q=BROOJAH

https://soundcloud.com/aaron-fernandes-g-jhis

http://sewage-openclose.blogspot.com/?view=magazine

https://soundcloud.com/sewage-muozik

https://soundcloud.com/muozik

https://soundcloud.com/contemporarypop/teatr-nowy-20062018slap1

Skupinu To Live and Shave in L.A. založili Tom Smith a Frank Falestra alias Rat Bastard v roce 1990. První nahrávky zachycovaly manipulace s magnetofonovými páskami, doplněné Smithovým expresivním vokálem. Přes výrazný vliv noisu, musique concrete, dada, psychedelického a improvizačního rocku nebo dubu jsou nejdůležitějšími znaky radikální antidogmatismus, který umožňuje v jedné kompozici spojovat nesourodé hudební i nehudební prvky. Skupina vydala desítky nahrávek a působilo v ní mnoho výrazných hudebníků z Ameriky, Evropy či Austrálie, například multiinstrumentalisté Andrew W. K. a Weasel Walter, kytarista Mark Morgan z newyorských Sightings, hvězda americké alternativy Thurston Moore (Sonic Youth ad.), breakcorový producent Sickboy Milkplus, bubeník Balazs Pandi, neodadaistický performer Joke Lanz (Suddent Infant), kytaristka Ava Mendoza či hráč na ozvučené sklo Justice Yeldham. Na letošním turné ústřední dvojici Smith–Falestra doplní Lurch X neboli Gretchen Aury, kytaristka a vokalistka leedské skupiny Guttersnipe, jejíž zvukově radikální vystoupení jsme mohli v Praze vidět na květnovém večeru A2+ v café Potrvá. Jak se píše v promomateriálech TLASILA, „jednu věc Smith s Falestrou užívají ještě o něco víc než podrývání očekávání publika – subverzi sebe samých“.
http://toliveandshaveinla.com
https://toliveandshaveinla.bandcamp.com

Za projektem Sajjra stojí významná osobnost peruánského undergroundu Christian Galarreta Pando, který se na hudební scéně pohybuje od poloviny devadesátých let. Jeho doménou jsou zejména experimentální hudba, zvukové instalace, software hacking, volná improvizace a elektroakustická kompozice. Na aktuálním evropském turné Galarreta představí letošní písňové album Synthexcess, které je kolekcí těžko zařaditelných písní, které specifickým způsobem odkazují k bohatému zvuku dechových orchestrů z oblasti And i k tamním impozantním přírodním úkazům a svými texturami a rytmy nejenže vybízejí k tanci, ale především uvádějí do transu.
https://sajjra.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/sajjra
 

DJ Zvěrokvark je sólový projekt Daniela Tkadlčíka, který je známý především z legendárních Zabloudil(a) a v posledních letech rovněž z freeimprovizačního tria Naše Ano. Ústředním materiálem jsou terénní nahrávky tuzemského ptactva, které jsou manipulovány Tkadlčíkovým obvyklým nástrojem – syntezátorem Korg. Výsledkem je neobvyklý mix přírodního a umělého zvukového dění, který je na hony vzdálený obvyklému kýči, jejž field recodings tohoto druhu často pomáhají konstruovat. Zvěrokvarkovi ptáci mají blíže k Hitchcockovi než k venkovské idylce.

https://soundcloud.com/klangundkrach/dj-zverokvark-live-punctum

FCB event

http://punctum.cz

http://advojka.cz/a2plus

Vstup: 130 CZK
(nebo 150 s aktuálním číslem kulturního čtrnáctideníku A2)

Koncept „tichého“ koncertu, recipovaného prostřednictvím sluchátek, je inspirovaný konceptem Le Placard, se kterým přišel v Paříži v roce 1999 Erik Minkkinen (viz rozhovor v A2 č. 7/2012). V Česku sluchátkový festival inicioval v Praze usazený francouzský hudebník Romano Krzych – první ročník proběhl v roce 2012 v Komunikačním prostoru Školská 28 a spolupracovaly na něm ještě kulturní čtrnáctideník A2 a vydavatelství KLaNGundKRaCH. Další díl se uskutečnil roku 2015 v Karlin Studios a poté následovaly dva celodenní festivaly v žižkovském kulturním centru Punctum, jež proběhly opět v rámci koncertní série A2+, avšak nezávisle na mateřské platformě Le Placard.

Ideou festivalu, během něhož posluchači vnímají živou hudbu prostřednictvím sluchátek, je vytvořit intimní prostor pro poslech hudby nikoli v izolaci domova, jak bývá běžné, ale ve společnosti dalších lidí. Toto pojetí živého a zároveň zcela privátního poslechu hudby (ale třeba i mluveného slova nebo terénních nahrávek) si získalo mnoho příznivců na celém světě – částečně i proto, že produkce nejde jen do sluchátek na daném místě, ale bývá také streamována po internetu.

Festival je otevřený nejen posluchačům, ale i účinkujícím, nemá pevnou dramaturgii, pořadí je ponecháno na vystupujících. Každý, kdo chce přispět svým živým vystoupením nebo třeba DJským setem, se může přihlásit, zapojit své vybavení a zahrát (technická omezení daná charakterem sluchátkového festivalu k účasti nicméně předurčují především elektronické a tišší akustické hudební projekty).

Pořadatelé: A2, Romano Krzych, KLaNGundKRaCH, Punctum

Kontakt: [email protected] (CZ, EN), [email protected] (FR,EN)

Technická podpora: Handa Gote

Booker Stardrum je losangeleský perkusista, improvizátor a skladatel. Ve snaze evokovat prchavý, nelineární prostor zvuku vytváří kompozice, které mají hutný, až skulpturální charakter: jsou založeny na soustředěném vrstvení nástrojů a intuitivním přístupu k rytmu. Jeho nejnovější album Temporary etc​. (NNA Tapes 2018)​ je pečlivě promyšleným amalgamem elektroakustické hudby, minimalismu, ambientu, jazzu a experimentální elektroniky. Při svých živých vystoupeních kombinuje klasické bicí se samplovacím systémem, pomocí nějž dekonstruuje zvukový svět zachycený na albu. Vedle své sólové tvorby čile spolupracuje s hudebníky i skupinami rozmanitých přístupů i stylů.

https://bookerstardrum.com/

https://bookerstardrum.bandcamp.com

Tříčlenná formace Microvomit vznikla na troskách několika kapel z okruhu českobudějovického labelu a promotérského kolektivu Noise Assault Agency Budweiss. V jejich improvizovaných setech je hutný kytarový noise rozrážen freejazzově rozvolněnou rytmikou. Dříve platili za nekorunované krále agresivity a především sebedestrukce, v současnosti jejich vystoupení mívají spíše rituální a někdy až kosmický rozměr. Základní devíza se ovšem nemění: Psychedelie bude špinavá, nebo nebude vůbec.

https://microvomit.bandcamp.com

Vstup 100 CZK

(120 s aktuálním číslem čtrnáctideníku A2)

FCB event

http://advojka.cz/a2plus

http://potrva.cz

V produkci britského dua Guttersnipe se mísí tolik heterogenních prvků, že pro ni hudební publicisté často vymýšlejí šroubované charakteristiky typu „queer absurdist no wave noise rock abstract freak out“. Operovat se žánry není na místě, protože hudba leedské skupiny opravdu spíše než k vlnám odkazuje k moři: je rychlá, hlučná, výbušná, hysterická a přitom úspěšně nabourává rocková klišé. Bicí a kytaru, tradiční rockové instrumenty, podrývá a zabstraktňuje elektronika a výsledný zvuk působí občas až bruitisticky. Když k tomu připočteme hmyzí pseudonymy (Uroceras Gigas a Tipula Confusa) a genderově fluidní přístup, můžeme se těšit na podvratný hudebně-performanční mindfuck.

https://guttersnipe.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=g4MjQ4udzFM

Za názvem O Reche Modo se skrývá v Praze usazený francouzský hudebník Romano Krzych, který začínal jako jazzový saxofonista ovlivněný Johnem Coltranem a v současné době ho lze označit za ryzího zvukového extremistu. Kromě saxofonu využívá elektronické ruchy, mixpultové vazby, zkreslený vokál či diktafonové nahrávky a všechno, co dělá, dokáže převrátit tak, aby každá investice byla předem zabitá a každý deficit maximálně zúročen. Hlavní tvůrčí tajemství Romana Krzycha spočívá v tom, že nikdy nepustí, co se mu už dávno rozpadlo pod rukama. Příležitostně organizuje koncerty a provozuje Rádio Nuda, v němž kombinuje pouštění nahrávek s živou zvukovou improvizací.

https://orechemodo.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=ueCUHOIiXJA

Vstup 100 CZK

(120 s aktuálním číslem čtrnáctideníku A2)

https://www.facebook.com/events/312344182771082/

http://potrva.cz

http://advojka.cz/a2plus