Témou tohtoročného festivalu sú UTÓPIE a jeho návštevníci sa okrem bohatej ponuky domácich, ale aj zahraničných animovaných filmov môžu tešiť na pestrý sprievodný program. Fest Anča premietne nielen trilógiu oceňovanej režisérky Marty Pajek, ale aj kultovú snímku Divoká planéta. Na svoje si prídu aj rodiny s deťmi, pre ktoré Fest Anča pripravila výdatnú ponuku akcií. Počas festivalu sa tiež uskutoční už druhý ročník jedinečného Študentského fóra, ktoré vytvára prostredie na diskusiu medzi školami a študentmi animácie.

„Svet, v ktorom dnes žijeme nie je dokonalý – je plný strachu i nenávisti a to, že má tak ďaleko od ideálneho stavu, sa nás veľmi dotýka. Aj z toho dôvodu sme sa rozhodli na tohtoročnej Fest Anči upriamiť pozornosť na utópie. Myslíme si, že je dôležité, aby sme si v súčasnom polarizovanom svete dovolili snívať o nových, veľakrát nemožných svetoch,“ približuje tému festivalu programový riaditeľ a kurátor fokusu Jakub Spevák.

Zaostrené na utópie

Téma festivalu, ako to už býva zvykom, je popretkávaná naprieč celým filmovým i nefilmovým programom. V kurátorovanej kolekcii krátkych animovaných filmov sa bude na utópie nazerať z pohľadu klimatickej krízy a kapitalizmu, ale aj z pohľadu kvíru a rodovej rovnosti. Diváci budú mať možnosť sledovať súboj dystópie s utópiou a tiež pokus o ich dekonštrukciu. 

Šestica premietaní s názvami ako Záhrada pozemských rozkoší, Nekonečné čakanie na Godota, Tam niekde za dúhou či Predstavte si nemožné bude doplnená o diskusie s osobnosťami, ktoré sa viažu k prezentovaným témam. V rozhovoroch sa tak predstavia: aktivista Roman Samotný, vizuálny a konceptuálny umelec Jozef Pilát, či tanečníčka Monika Prikkelová. 

Masterclass na festivale uvedie poľská animátorka Marta Pajek, ktorá tu predstaví aj svoju nedávno dokončenú trilógiu Nemožné objekty a iné príbehy. Mimoriadne oceňované a úspešné dielo, pozostávajúce z troch častí, je komplexným, vrstevnatým portrétom ženy v kontexte spoločnosti, rodiny a romantického vzťahu a jeho zameranie presne zapadá do témy tohtoročného festivalu.

„Aj napriek tomu, že slovo utópia označuje neexistujúce miesto, veríme, že na Fest Anči vytvoríme skutočné útočisko, v ktorom sa každý/á bude cítiť naozaj bezpečne. Miesto, ktoré bude inkluzívnejšie a spravodlivejšie. Miesto, kde budeme doma,“ dopĺňa Jakub Spevák.

Na tému nadväzuje aj tohtoročný vizuál, o ktorý sa už tradične postaral grafický dizajnér Marek Menke.

Utópie včerajška

Utópie, to je aj určité ohliadnutie sa za minulosťou. Pri príležitosti 60. výročia svojho vzniku pripravil Slovenský filmový ústav pásmo filmov Archeológia budúcnosti, ktoré skúma a do veľkej miery predznačuje vývoj našej spoločnosti. Aj Ateliér animovanej tvorby na bratislavskej Vysokej školy múzických umení oslavuje tento rok okrúhlych 30 rokov od svojho založenia. V rámci programu 16. ročníka Fest Anče sa tak môžete tešiť aj na študentské filmy, ktoré túto školu formovali do dnešnej podoby.

V rámci tohtoročného programu sa predstaví aj výber filmov z poľského animovaného štúdia Studio Filmów Rysunkowych, ktoré je preslávené nielen filmami pre deti (napríklad Bolek a Lolek alebo Reksio), ale aj autorskými filmami pre dospelých. Sekcia bude rovnako orientovaná na utópie a predstavia sa v nej napríklad filmy o rakete, ktorá nevie odletieť, ale aj o mušli, ktorá vás prenesie do idylickej minulosti.

Celovečerné filmy

Aj výber celovečerných filmov sa nesie v duchu zobrazovania utopických svetov. Diváci sa môžu tešiť na dve animované science fiction klasiky. Film Chronopolis (Piotr Kamler, 1982) sa odohráva vo futuristickom meste obývanom mocnými nesmrteľníkmi, ktorých myšlienka večnosti nudí a tak sa začnú hrať s časom. Návštevníci si tento film budú môcť vychutnať za špeciálneho hudobného sprievodu. Československá koprodukcia Divoká planéta (René Laloux, 1973) je príbehom vzdialeného sveta Ygam, ktorý obývajú všemocní páni a ich otroci. Snímka tento rok oslavuje už polstoročie od svojho vzniku. Oba filmy môžeme premietnuť vďaka spolupráci s Francúzskym inštitútom na Slovensku. 

V tohtoročnom výbere celovečerných filmov nájdete aj maďarsko-slovenskú koprodukciu Umelohmotné nebo, ktorá bola nedávno uvedená aj na filmovom festivale Berlinale a ktorá rozpráva príbeh o dystopickej budúcnosti. Tešiť sa môžete aj na snímku Mnoho severov, ktorá nachádza svetlo aj na tých najtemnejších miestach. V roku 2018 mala Festa Anča tú česť privítať jej režiséra Kojiho Yamamuru ako špeciálneho hosťa. Za zmienku tiež stojí výnimočný film Preč všestranného lotyšského umelca Gintsa Zilbalodisa, ktorý môže byť dobrodružným príbehom pre deti od 10 rokov, ale aj existenčnou drámou, ktorú ocenia skôr dospelí diváci. 

Na svoje si prídu aj deti a ich rodičia, pretože festival ponúkne slovenský celovečerný film Websterovci vo filme Kataríny Kerekesovej, ale aj nádhernú snímku Yuku a himalájsky kvet o malej myške Yuku, ktorá sa vydáva na dobrodružnú cestu za himalájskou kvetinou, schopnou priniesť večné svetlo. Deň pred festivalom, teda v stredu 28. júna, sa tiež uskutoční na žilinskom Mariánskom námestí premietanie rodinného filmu Kvik o 9-ročnej Babs, ktorá dostane od svojho starého otca ako darček malé prasiatko.

Oficiálny výber a poroty

Do 16. ročníka Medzinárodného festivalu animácie Fest Anča bolo prihlásených takmer 1400 filmov, z ktorých predvýberová komisia vybrala štedrú porciu 230 filmov. „Teší nás, že hodnotiť ich priamo na festivale budú porotcovia a porotkyne, ktoré patria k popredným osobnostiam súčasnej domácej i svetovej animácie,“ hovorí riaditeľka festivalu Ivana Sujová. 

O Najlepšom krátkom animovanom filme a Najlepšom študentskom krátkom animovanom filme bude rozhodovať nezávislý tvorca animovaných filmov pôsobiaci v Berlíne Malte Stein, ktorý s filmom Vec vyhral na minuloročnej Fest Anči hlavnú cenu. Spoločnosť mu bude robiť pôvodom taiwanský režisér Cheng-hsu Chung ktorý tiež pôsobí v Berlíne a ktorého film Večná dovolenka šťastia budete môcť vidieť aj v jednom z tohtoročných blokov o utópiách. Trojicu porotcov doplní režisérka, výtvarníčka a animátorka Joanna Kozuch, ktorá sa minulý rok podieľala na tvorbe festivalového vizuálu Fest Anče.

O Cene primátora Anča Award za Najlepší slovenský krátky animovaný film vo výške 1000 eur budú rozhodovať: režisér, hudobník a umelecký riaditeľ Svetového festivalu animovaného filmu Animafest Zagreb Daniel Šuljić, česko-vietnamská režisérka, výtvarníčka a absolventka FAMU v Prahe Diana Cam Van Nguyen a tiež známa odborníčka v oblasti animovaných štúdií, filmových štúdií, a teórie kultúry Olga Bobrowska.

Najlepší animovaný videoklip bude vyberať trio v zložení: Luce Grosjean – distribútorka animovaných filmov, ktoré žnú úspechy na svetových festivaloch, Marek Menke – grafický dizajnér a DJ, ktorý sa od roku 2020 stará o vizuálnu identitu Fest Anče a už spomínaná Marta Pajek.

Sprievodný program 

Súčasťou 16. ročníka Fest Anče nebudú len animované filmy. Návštevníci si budú môcť vychutnať kvalitný sprievodný program, pozostávajúci z koncertov, DJ setov a diskusií, ktorý bude tak isto rezonovať s festivalovou témou – Utópie. Koncerty a parties budú prebiehať ako aj po minulé roky v priestoroch Stanice Žilina-Záriečie a v Novej synagóge. V rámci festivalu sa tiež odohrá konferenčná Industry sekcia pre domácich profesionálov animácie v Rosenfeldovom paláci.

Na návštevníkov čaká koncert unikátnej San Farafiny - v Montreale pôsobiacej haitsko-kanadskej dídžejky, producentky a členky Moonshine crew. San Farafina kombinuje súčasný afrofuturistický zvuk žánrov ako gqom, batida, amapiano v rámci eklektickej fúzie, ktorá čerpá z jej diasporických koreňov. Z Primavera Barcelona rovno na Fest Anču! Jedným z vrcholov hudobného programu bude aj vystúpenie len 22-ročného dídžeja a beatmakera Vanyfoxa pochádzajúceho z Angoly, ktorý sa v súčasnosti zvukovo aj fyzicky pohybuje medzi Lisabonom a Parížom. 

Festival ponúkne aj koncert jedného z najpozoruhodnejších zvukových umelcov vychádzajúcich z milánskej scény Marca Fariny známeho ako Canva6. Farina nápadito pracuje s pamäťou ako nástrojom pre zvukovú predstavivosť, hľadajúc dokonalý balans medzi komplexnými pocitmi a nahým syntetizátorovými plochami. Domácu scénu bude reprezentovať mladý rómsky queer umelec z Detvy - Vojtik, ktorý singlom Detviansky sen na seba strhol pozornosť všetkých fanúšikov slovenskej alternatívnej hudby.

Na festivale tiež vystúpia jedineční umelci ako DJ GÄP, Adela Mede, Kult Masek, elastix, či Dead Janitors presents Stroke.

O utópiách v animácii nám porozpráva členka tohtoročnej poroty, filmová vedkyňa pôsobiaca v oblasti animácie, teórie kultúry, aktivistka a kurátorka Olga Bobrowska. Na Fest Anči sa predstaví aj Tadeáš Žďárský, ktorý bude pútavo rozprávať o ekonómii nerastu. A o pútavom rozprávaní nám niečo povie aj skupinka kreatívnych storytelleriek Príbehom na stope, s ktorými vstúpime do “ringu princezien”. Tešiť sa môžete aj na výstavu Martina Smatanu v Novej synagóge s názvom Rok dobrých správ 2022. Režisér animovaných filmov a ilustrátor Martin Smatana si dal tú prácu za nás a zozbieral pozitívne príbehy z celého sveta za minulý rok, ku ktorým vytvoril aj obrázky z použitého textilu. Rok dobrých správ vyšiel aj vo forme nádhernej knihy.

A zabudnúť netreba ani na Študentské fórum, ktorého druhý ročník sa bude konať už od 27. júna v priestoroch Novej synagógy. Je to jedinečná platforma pre európske školy zamerané na animáciu, ktorá poskytuje priestor študentom a učiteľom na porovnanie prístupu k výučbe, distribúcii študentských filmov, či medzinárodným spoluprácam, ale slúži aj na stretnutia študentov s profesionálmi. Ambíciou organizátorov festivalu je, aby sa Študentské fórum stalo jeho trvalou súčasťou a kontinuálne podporovalo rozvoj vzdelávacích postupov, spolupráce škôl a ich prepojenie s praxou.    

Detský program

Tím Fest Anče aj tento rok pripravil pre deti a ich rodičov mimoriadne bohatý program plný výnimočných filmových zážitkov, zaujímavých divadelných predstavení a chvíľ strávených v kreatívnom a podnetnom prostredí. 

V medzinárodnej súťaži krátkych animovaných filmov pre deti uvedieme až osem originálnych titulov, ktoré ich tvorcovia vytvorili v priebehu posledných dvoch rokov. Jedným z filmov, ktoré by ste rozhodne nemali premeškať, je vtipný príbeh T-Rex nemeckej režisérky Julie Ocker o dinosaurovi, ktorý nevie hrať basketbal. Švajčiarky krátky film Jazierko zas predstaví nepoznaný svet obyvateľov jedného (ne)obyčajného rybníka.

Na deti čakajú aj dve sekcie nesúťažných filmov, ktoré sa len o chlp nezmestili do hlavnej súťaže. V prvom z nich uvedieme humornú snímku o huňatej bielej mačke, ktorá zo všetkého najviac túži po tom, aby našla to najpohodlnejšie miesto na oddych v celom vesmíre. V druhej nesúťažnej sekcii filmov pre deti priblížime malý svet pod našimi nohami a deťom predstavíme aj ich nových kamarátov – dopravné značky. Jeden špeciálny filmový blok má pre deti na Fest Anči prichystaný aj Ateliér animovanej tvorby VŠMU v Bratislave.

Detský program na Fest Anči však nie je iba o filmoch. Malí návštevníci sa môžu tešiť napríklad aj na čítačku bez vekového obmedzenia s názvom Moja utópia. Čaká na nich tiež predstavenie nitrianskeho Nového divadla Kocúr v čižmách o tom, že nie je všetko striebro, čo sa blyští, ale aj o tom, že karma je zdarma a že dobro nakoniec cti netratí.

Deti a ich rodičia sa spolu s už spomínanou skupinkou storytelleriek Príbehom na stope budú môcť ponoriť do Kruhov vody. Prostredníctvom čítania zaujímavých príbehov ich čaká objavovanie sveta vodníkov, vody a všetkého, čo s vodou súvisí.

Festival Bienále animácie Bratislava (BAB) počas festivalovej nedele v priestoroch Mestského divadla Žilina pripraví workshop s názvom Tvory z utópie, na ktorom sa zvedaví chlapci aj dievčatá budú môcť priučiť základom stop motion animácie.

O Fest Anči

Medzinárodný festival animácie Fest Anča je jediný slovenský multimediálny festival zameraný na animovaný film primárne pre dospelého diváka, ktorý sa koná v Novej synagóge v Žiline, v kultúrnom centre Stanica Žilina-Záriečie, Mestskom divadle Žilina, v Rosenfeldovom paláci a v žilinskom Artfore. Cieľom festivalu je prezentovať súčasné progresívne animované filmy spolu s tým najlepším z histórie žánru. Festival sa snaží zvyšovať povedomie o animovanom filme ako o plnohodnotnej umeleckej forme a vzdelávať svoje publikum o rôznych podobách animácie.

Festival každoročne zahŕňa medzinárodnú súťaž animovaných krátkych filmov a hudobných videí, ale aj tematické a špeciálne fokusované filmové sekcie. Fest Anča ponúka počas štyroch dní prednášky, premietania pre deti a množstvo ďalších sprievodných podujatí.

Medzinárodný festival animácie Fest Anča 2023 finančne podporil Audiovizuálny fond. Festival bol finančne podporený z Fondu LITA. Študentské fórum Fest Anča získal grant z Islandu, Lichtenštajnska a Nórska prostredníctvom Grantov EHP a Nórskych grantov. 

Spoločným úsilím k zelenej, konkurencieschopnej a inkluzívnej Európe.Podujatie je financované z projektu s názvom Študentské Fórum Fest Anča podporeného v rámci Grantov EHP a Nórska 2014 - 2021 a štátneho rozpočtu Slovenskej republiku, s číslom projektu CLT02018.

Viac informácií:

festanca.sk

facebook.com/festanca

twitter.com/festanca

www.instagram.com/fest_anca

fotografie z predošlých ročníkov

Vaše otázky radi zodpovieme na [email protected]

Kompletný press kit k Fest Anči 2023 nájdete na tomto linku

Organizátor: Fest Anča

Spoluorganizátori: Mesto Žilina, Stanica Žilina-Záriečie, Nová Synagóga, Mestské divadlo Žilina

Hlavní partneri: Audiovizuálny fond, ViewSonic, DELL

Podujatie sa koná pod záštitou primátora mesta Žilina Petra Fiabáne.

Podujatie sa koná pod záštitou predsedníčky Žilinského samosprávneho kraja Eriky Jurinovej.

ZA ODPOČINKEM NEMUSÍTE AŽ NA KRAJ SVĚTA. LUHOVANÝ VINCENT JE ZÁŘNÝM PŘÍKLADEM

Třináctý ročník Luhovaného Vincenta se nese v duchu odpočinku, který lze prožívat v mnoha podobách. Dovolená jako stav mysli je téma, které nenechá vaše mozkové závity spát. Musí dovolená představovat útěk do dálek, nebo stačí zavítat do koutů své mysli a nemuset opustit práh vlastního domu? Nejen o tom je letošní multižánrový festival Luhovaný Vincent, probíhající ve dnech 22.–25. června v Luhačovicích.

Na téma dovolené se návštěvníci budou moci podívat hned z několika úhlů pohledu a procítit ho skrze umělecká ztvárnění v mnoha podobách, za hudebních, zvukových, divadelních či literárních doprovodů. V lokacích Společenského domu, kolonády, pramenů Aloiska i Ottovka, klubu Domino či hudebního altánu.
Letní kino, plovárna, extravagantní účesy, to k dovolené neodmyslitelně patří Čtyři dny plné kulturních radovánek započnou tradiční projekcí na terase městské plovárny Luhačovice filmem Aftersun (Charlotte Wells, 2022). Promítání snímku nebude jedinou příležitostí, jak nasát atmosféru plovárny, návštěvníci si mohou užít ranní ambientní vystoupení dvojice hudebnic Adele Mede a Martyny Basta. Hudba zazní živě venku, ale také reprodukovaně pro plavající posluchačstvo. Pátek bude patřit průběžným instalacím, mezi kterými se objeví prezentace videohry Koleje jsou pevně přibité k vidění, jejímž autorem je
básník Luboš Svoboda. Diváky dostává poetickou cestou do rozhraní virtuální reality. „Po hodině strávené v brýlích vyjdete na ulici a zkoušíte se dívat na všechno kolem tak, jako by vše bylo stejně důležité, obloha i zem,“ nechal se slyšet Svoboda. Terasa Společenského domu bude hostit instalaci pásma videí deseti finalistů soutěže festivalu PAF Olomouc, Jiné vize, která mapuje českou produkci současného umění pohyblivého obrazu.

Utvořit si své vlastní útočiště před okolním světem si žádá vynaložení nemalé energie a odhodlání, v Luhačovicím na Luhovaném Vincentovi tomu napomáhá instalace Odpočívadla(Cyril Filcík), při které odpočívadla poskytují návštěvníkům možnost vykročit z rušnéhoprostředí a navodit pocit bezpečí, aniž by museli opustit okolní dění.

K oddechu povedou návštěvníky také relaxační masáže pod taktovkou terapeutky Evy Stříbrné a Jana Švuby, ten vilu Kancnýřka rozezvučí ambientními tóny  na přání. Ateliér intermédií II. AVU připraví pop-up kadeřnický salón, který atypicky ozvláštní dovolenou. Markeťáci jsou kolektivním performativním aktem s vyjádřením starostlivosti o účesy účastníků festivalu. Návštěvníka vytrhnou z reality zajetých stylů účesů a ti tak budou moci svým kadeřím dopřát extravagantní vzhled a oddechnout s rukama za hlavou. Odpočinek mezi mechy, u vody, nebo ve virtuálních světech? V paralelních světech videoher se denně pohybují milióny lidí. Jak vypadají jejich města, jaké jsou jejich rituály a zvyklosti ve světě, který takřka nemá limity? Potenciály herního města a skryté souvislosti mezi realitou a virtuálním světem prozkoumají pod taktovkou Jana Mocka v představení Virtual Ritual urbanista Osamu Okamura, YouTuber Atlet, fotografka a gamerka Adéla Vosičková. Téma odpočinku přiblíží skrze moderovanou diskuzi, 3D animace a vlastní poznatky v kině Elektra. V Elektře ještě zůstaneme. V rámci promítání s přednáškou Luhačovice ve filmu napříč historií budou moci diváci na dobových snímcích sledovat dochované záběry z prostředí Luhačovic. Jak se proměnily lázně a lázeňský život, procedury, jaká byla návštěva prezidenta Beneše či módní přehlídka kožichů. Promítání bude doplněno slovy ředitelky Muzea luhačovického Zálesí Blanky Petrákové. Osamu Okamura zhmotní témata procházkou s titulem Luhačovice pro každého aneb, jak můžeme proměnit naše město k lepšímu? Pozastaví se nad tématy, jak „číst“ město, pojmenovat problémy a převést je ve společná řešení vhodná k vývoji prosperující kulturní platformy 21. století.

Prozkoumání mentálního stavu dovolené provede napříč festivalovými dny návštěvníky skrze všechny výstavy a instalace zasahující do vnitřních i vnějších prostor Luhačovic. Prohlídky budou obohaceny osobními komentáři, obohatí mysl uživatelů o možnosti uchopení tématu dovolené jako stavu mysli, kde si můžeme dovolit to, co v běžném životě ne. Prozkoumání bude předcházet moderovaná debata Dovolená jako stav mysli, jejímž záměrem je návštěvníky směrovat k úvahám, co lze podnikat v jediném týdnu volna v roce. Zda můžeme prožít dovolenou i v pohodlí domova a má-li vůbec krátký pobyt mimo realitu všedních dní efekt skutečné změny. „S moderátorkou Hanou Řičicovou se podíváme také na výčitky, které sužují naše rozhodování při tvorbě dovolenkových plánů, jaké je cestovat v době klimatické krize či války za humny,“ doplňuje ředitelka festivalu Magdaléna Hruška.

Na své si přijdou také milovníci přírody. Představení skupiny Feel The Universe Company: Vlez v les přiblíží dobrodruhům všech věkových kategorií, jaké to je procházet se mechovými pěšinkami, dotýkat se zvířecích duší a splynout s jejich prostředím. Představení je uchopeno hravou cirkusovo-akrobatickou formou.

Luhačovická přehrada v podání Ester Grohové: GARDENS OF DESIRES představí netradiční způsob rekreace. V rámci představení je připraven rituální sběr svatojánských bylin, zvukově-pohybová performance za úsvitu, mezi nocí a dnem, která otevře brány léta. Za rozbřesku slunce a doprovodu zvuků a hudby uskuteční kolektivní rituál, na který bude navazovat oslava Svatojánské noci v duchu Rituální snídaně s DJ setem pražské multimediální umělkyně Idy Elastic.
Na tenisových kurtech v lázních pak výjimečně nebudou návštěvníci napjatě sledovat zápas, ale po setmění budou moci z tribuny nahlédnout do tvorby Kolektivu, mezinárodního otevřeného sdružení tvůrců algoritmických vizuálů a elektronických hudebních umělců respektujících tradici live codingu, který skrze audiovizuální prvky a psaní živých kódů dokáže vytrhnout nejednoho diváka z reality.

Hudební program nejen v klubu Domino
K dovolené také patřívá návštěva míst, která mnohdy nebývají běžně dostupná. V případě lázeňského areálu se jedná například o vilu Kancnýřka nebo klub Domino, kde se představí ku příkladu tříčlenná kapela sinks, slovenské duo Waterbased – zpěvačka Julls Mihalyiová, výtvarník a kytarista Ľubo Krajňák, kteří spojující něžnost a intimitu lidskosti s vnitřními výbuchy pocitů, trio Manon Meurt oplývající transcendentními vokály s rozevlátými bicími a kytarami, také energický mladík Ondřej Obst alias DJ Elýščítát či divadelní vystoupení skupiny DĚDA: Ptačí sněm, nenápadná hra začínající u dubového stromu, která nabere na obrátkách a vpustí kolíky na prádlo na dalekou cestu. Návštěvníky nemine ani koncertní premiéra experimentálního hudebního projektu Eastworks v unikátní úpravě pro živé hudební nástroje. Vystoupí slowmotiondancer Dominik Gajarský, frontman Vellocet Roll František Převorovský a Zuzana Sagitariová (kdysi ex+−0).

Pro malé, velké, místní i přespolní
Připraven je taktéž doprovodný program pro malé i velké kulturní nadšence. Workshop Doroty a Adama Krátkých: Cesta kolem světa za 80 zrnek písku je tvůrčím setkáním, při kterém dochází ke kolektivnímu vytváření pískových mandal a ornamentů z různých koutů světa. Tyto krásy nepotkáte koncem června nikde jinde než na největším luhačovickém pískovišti. Výtvarná a odpočinková dílna ve veřejném prostoru je zaměřená na vysypávání pískových obrazců, zklidnění mysli a přepnutí se do stavu „dovolená”.

Dovolená je pro Vincenta spíše než fyzickým únikem do dálek, z domova pryč, z města do prázdninového rezortu, především stavem mysli, uměním uvolnit vnitřní napětí a odpočinout si, nehledě na to kde. Zjistěte s námi i Vy, co je a co obnáší odpočinek z Vaší perspektivy na Luhovaném Vincentovi 2023!

Kompletní program festivalu a veškeré praktické informace pro návštěvníky naleznete na webových stránkách www.luhovanyvincent.cz.
Vstupenky a akreditace je možné zakoupit v předprodeji prostřednictvím portálu smsticket.cz, případně na místě v průběhu festivalu, v akreditačním centru festivalu na zahrádce kavárny Jizba (Masarykova 198, 763 26 Luhačovice).

Stánek bude v době konání festivalu 23.–25. 6. otevřen od PÁ–SO 9–19, NE 9–16.
Fotogalerie:
https://drive.google.com/drive/folders/1kqlUBqN7dHwmZWdYO1Qa7ra_SiaFWwGx?usp=sharing

Kurátorka: Magdalena Juříková

Jaroslav Beneš je fotograf městské reality, jakkoliv to může znít jako paradox, neboť na jeho fotkách se vyskytuje pouze jakási esence povědomých detailů, které potkáváme na svých poutích městem a civilizací.

Často mu v minulosti byla oporou architektura reprezentující metropolitní estetiku, ale bez toho, abychom ony velkolepé milníky moderního stavitelství měli možnost přesněji identifikovat. Průčelí prosklených paláců jsou pouze jakýmsi projekčním plátnem, na kterém se odehrává světelný a dnes už i barevný děj Benešových fotografií. Je soustředěný na pravidelný rastr jejich plášťů, na geometrii odrazů okolních staveb, na kaligrafii, která vzniká lomem barevných akcentů z okolí na lesklém povrchu. Jeho cílem je zachytit pomíjivou kompozici, která se mu vynoří před objektivem při pozorování světelných přechodů na skle, vlhkých stop na drsné omítce, vyšisovaném laminátu, asfaltu nebo jiných industriálních součástech městské reality. Je to surová skutečnost, kterou produkuje lidské společenství, člověk je však z Benešových snímků „vyhoštěn“. Autor se někdy marně vydává zpět za těmito momenty, aby je zachytil znovu a lépe, jsou však neopakovatelné.

Původně výhradně černobílá fotografie, které se věnoval dokonce s klasickým vybavením a vášní pro dřevěné deskové aparáty, v současnosti ustupuje digitální technice a s ní vstupuje do jeho prací barva a nově také překvapivá exprese. Jeho známá série fotografií z 80. let, kdy se s určitou obsesí věnoval rigidním zákoutím vylidněného pražského metra, je ve srovnání se současnými snímky odcizená a chladná, snad jako metafora toho zmrtvělého času, který jsme nedobrovolně žili.

Abstrahované kompozice s detaily architektury jej nepřestaly zajímat, nicméně je tu nový pohled na městský organismus a zejména na tu jeho část, která je napadena virem graffiti. To přináší do jeho současných barevných snímků dávku vzrušení a pohybu, který byl dříve tlumen a zprostředkován pouze hrou světel. V éře barvy vyhledává také situace, kdy se mu na snímku navrství několik obrazových plánů, jako na sendvičových kompozicích. I dnes je otevřený nedokonalostem a náhodám, které přinášejí do jeho fotografií nečekaný výtvarný posun. Vedle zakázkových povinností dokáže rozdvojit svou pozornost a odbočit k osobním
fotografickým preferencím.

Jeho tvorba se kumuluje do cyklů, které vznikají jak z ojedinělých příležitostí a lokalit, tak také z opakovaných pokusů a návratů na stejná místa (pražské metro, La Défense, Rothmayerova vila atd.) V období nedávné pandemie vznikla série snímků, které mají reflektovat depresivní atmosféru těchto měsíců. Série CV 19, jak ji autor nazval, sice obsahuje některé poměrně chmurné záběry, jiné však naopak svými zářivými barvami a někdy překvapivě romantickými detaily prozrazují spíše Benešovu touhu uniknout temným myšlenkám a v mnoha případech pracují se zcela novým pojetím struktury obrazu.

Chvějící se světlo a silné kontrasty barev tu a tam neúmyslně odkazují k výtvarným postupům šedesátých let nebo k japonériím čili k tvarosloví dosud u něj nevídanému. Tady se asi nejvíc vzdaluje od svých kořenů, kdy si vystačil s minimem prostředků. Stále však většinou neopouští neomezené možnosti abstrahovaného přepisu vizuálních zážitků, které jako městský chodec loví v nejrůznějších teritoriích doma i v zahraničí. Navzdory zálibě v horské turistice je pro jeho objektiv trvale přitažlivější urbánní prostředí ve vznešeném lesku i v prachu periferie.

Jaroslav Beneš (* 1946 Plzeň)
Absolvoval Střední zemědělsko-technickou školu Plasy. V sedmdesátých letech byl členem skupiny Foto Das v Plzni. Tam se od roku 1968 živil jako kulisák v divadle Alfa, kde začal posléze profesionálně fotografovat. V roce 1977 přesídlil do Prahy a nastoupil místo vrátného v Uměleckoprůmyslovém museu. Od roku 1983 pracoval jako archivář a fotograf Pražských vodovodů a kanalizací. V osmdesátých letech působil v okruhu fotografů v polské Vratislavi a v tamní galerii Foto-Medium-Art. Byl u zrodu Aktivu volné fotografie v roce 1991 a Pražského domu fotografie. V letech 2000–2008 byl členem skupiny Český dřevák (s odkazem na používání velkoformátových kamer). V současnosti spolupracuje s volným seskupením fotografů 999 (Zawoja, Polsko). Žije a pracuje v Praze.

Kurátorka: Magdalena Juříková
Grafické řešení: Anymade Studio

Vstupné: 150 Kč plné (dospělí) / 60 Kč snížené (studenti) / 20 Kč seniorské
Výstavní program Galerie hlavního města Prahy je podporován Ministerstvem kultury České republiky.

Performance ve veřejném prostoru vyvolávají debaty, představují progresivní umělecké formy, myšlenky, názory i společenské kritiky. Jednou z rovin tématu letošního PQ – RARE – je přiblížit umění každému a vyzvat všechny návštěvníky k aktivní účasti a interakci. Tento aspekt je ústředním bodem myšlenky PQ; vyjmout performance z divadelních budov a představit ji ve skutečném světě, kde se mohou diváci aktivně zapojit, a kde prostor
dostávají méně známí tvůrci.

„Programová sekce PQ Performance shromáždila prostřednictvím otevřené výzvy více než 250 přihlášek. Kurátorský tým vybral 20 představení, která vyvolají vzácná a obohacující setkání, a zároveň poodhalí poetický a kritický potenciál prostoru,“ vysvětluje Carolina E. Santo, kurátorka PQ Performance.
Audiovizuální umělec Pietro Marullo, jehož tvorba se pohybuje na pomezí vizuálního a performativního umění, představí interdisciplinární performance WRECK – List of Extinct Species. Prostorem se pohybuje velký nafukovací objekt z černého plastu. Tento abstraktní tvar – lovec – polyká a vyplivuje lidské bytosti. Performance můžeme vnímat jako alegorii Leviatanů nebo starověkých mýtů o hlubokomořských příšerách. Zároveň funguje jako metafora kapitalismu a stavu lidstva v něm. Představení vznikne ve spolupráci s festivalem Tanec Praha.

Z Media Art and Technology Lab (MAD Lab) Kyperské technické univerzity přivezou Dr. Doros Polydorou, Maria Mitsi a Nasia Papavasiliou participativní, imerzivní zážitek Victor X. Tato performance otevírá diskuzi o současných vědeckých experimentech a poskytuje rámec pro zkoumání etických dilemat, která za nimi mnohdy stojí. Částečně řízená cesta různými prostory a interaktivními body rozvíjí příběh prostřednictvím environmentálního vyprávění a vybízí diváky k volbám, které ovlivňují konečný umělecký výsledek.

Součástí PQ Studio Stage, které spolupořádají studenti pražské DAMU, je také série venkovních představení. Jedna z pozoruhodných mezinárodních spoluprací, A Chorus of Immortal Toxins, je site-specific rituál masek, který kriticky nahlíží na vliv škodlivin na náš svět. Kult postapokalyptických učedníků, rozmístěných podél břehu Vltavy, se schází, aby vzdal hold pěti z nejtoxičtějších materiálů lidské existence: chromu, azbestu, olovu, petroleji a formaldehydu. Performance ideově staví tyto znečišťující látky do role objektů uctívání, čímž převrací tradiční náboženská vyprávění a odhaluje ničivé důsledky industrializované chamtivosti a kultu produktivity.

Výstava zemí a regionů, historicky nejvýznamnější programová sekce PQ, se v minulém století spoléhala především na ucelené statické exponáty, které soutěžily o prestižní cenu Zlatá triga. Interaktivita a performativita se v této sekci začala rozvíjet především v několika posledních ročnících PQ.

Polská národní expozice na PQ23 vyzývá návštěvníky, aby opustili vnitřní halu výstavy, rozhlédli se a vychutnali si scénografické situace objevené v rámci průzkumné zvukové cesty, kdy jako průvodce slouží mobilní aplikace Echoes. Tato koncepce zohledňuje aktivní účast diváka/posluchače, který spoluurčuje svou vlastní procházku Prahou, přičemž s objekty, situacemi a architekturou zachází jako s ready-made scénografií. Znovu tak využívá již vybudované a přítomné prvky a prostřednictvím zvukového zážitku je uvádí do nových souvislostí.

„Jménem celého Ministerstva kultury ČR mě velmi těší, že PQ opět přivítá vážené zahraniční hosty, umělce a odborníky, stejně jako návštěvníky z celého světa. Se zájmem sleduji expanzi programu PQ do veřejného prostoru prostřednictvím zajímavých uměleckých intervencí přístupných všem, díky kterým festival osloví širokou veřejnost akcemi nejen v Holešovické tržnici, ale i přímo v ulicích Prahy. Věřím, že Pražské Quadriennale 2023 bude jednou z nejzajímavějších kulturních událostí roku, " dodává Martin Baxa, ministr kultury České republiky.

Kompletní program Pražského Quadriennale bude zveřejněn v dubnu. Po zveřejnění programu budou do prodeje nasazeny jednodenní a třídenní Festivalové Passy. Do té doby zůstává v prodeji celo-festivalový 11denní Festival Pass za předprodejní cenu 2 400 Kč a 1 400 Kč pro studenty.

Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru od roku 1967 každé čtyři roky zkoumá umělecké oblasti scénografie, performance designu a prostoru se všemi jejich aspekty - od scénického umění, kostýmu, světelného a zvukového designu a architektury prostoru performance až po site-adaptive performance, aplikovanou scénografii, rozšířenou a virtuální realitu, technologie jako Motion Capture a laser nebo kostým jako performance, a to v rámci výstav, instalací, architektonických konceptů, workshopů, performancí a dalších živých akcí. Jádrem myšlenky festivalu je představit současný performance design jako nezávislou uměleckou formu, která působí na lidskou představivost prostřednictvím všech smyslů – zraku, čichu, sluchu, hmatu a chuti. PQ 2023 bude hostit umělce z přibližně stovky zemí ve více než 300 bodech programu, což z něj činí nejvýznamnější akci svého druhu na světě.

Opustili jsme dobu, kdy scénografie viděla scénu, kostým, osvětlení a zvuk jako oddělené výtvarné profese. Rozmanitost současné scénografie je natolik rozsáhlá, že téměř není možné ji jednoduše popsat, kritizovat nebo analyzovat. Modely, scénografické návrhy a fotografie jsou stále vynikajícím zdrojem přibližujícím myšlení a představivost umělců a zároveň mapují kreativní proces scénografie. O prostředí, kontextu, emocích a celkové atmosféře představení nám ale říkají jen velmi málo. Jediným způsobem, jak ukázat scénografii v její pravé podobě včetně diváků, je prožít ji naživo, prezentovat v živé akci, performanci nebo kurátorsky vytvořeném prostředí.

Současná scénografie je asi jedním z nejzajímavějších uměleckých oborů, nabízející hluboké a nezapomenutelné zážitky divákům, aktivním účastníkům i široké veřejnosti. V roce 2015 Pražské Quadriennale získalo cenu EFFE a bylo jmenováno jedním z nejinovativnějších festivalů v Evropě.

Pražské Quadriennale pořádá Ministerstvo kultury ČR a organizuje Institut umění – Divadelní ústav.
S finanční podporou: Národní plán obnovy – NextGenerationEU,
Ministerstvo zahraničních věcí České republiky, Hlavní město Praha
Generální partner: Volkswagen užitkové vozy
Generální mediální partner: Česká televize
Technologický partner: Alza.cz
Hlavní mediální partner: Český rozhlas
Hlavní partner: Mama Shelter Prague
Partneři: Vinohradský pivovar, Studio Bauhaus
Institucionální partneři: Národní galerie Praha, Divadelní fakulta Akademie múzických umění
v Praze, Goethe-Institut, Česká centra, Městská část Praha 7
Mediální partneři: A2, A2larm, Artikl, Radio 1, FullMoon Magazine, Artmap, Svět a divadlo,
Divadelní noviny, Bio Oko, divadlo.cz, culturenet.cz, ArtsCzech

Ve spolupráci s: Holešovická tržnice, Art&Digital Lab - H40, Máš umělecké střevo?, Tanec Praha,
Výstaviště Praha, Jatka78
PQ je součástí projektu Active CITY(zens) podpořeného z programu Kreativní Evropa

Sledujte PQ na:
PQ.cz
Instagram.com/praguequadrennial
Facebook.com/pquadrennial
Youtube.com/@PragueQuadrennialPQ
Flickr.com/praguequadrennial
Soundcloud.com/prague-quadrennial

Proměnil prostor celé galerie, upravil světelné podmínky budovy a připravil pečlivě promyšlenou trasu, kudy mají návštěvníci jeho výstavou procházet. Původem britský umělec žijící v Nizozemí Dan Walwin (* 1986) přichystal pro Ostravu hned několik nových děl a v novém sídle PLATO se představuje svou dosud největší výstavou nazvanou Úleva.

Dan Walwin vytváří v galerii PLATO fiktivní rekonstrukce zdánlivě známých prostředí a používá k tomu video, zvuk, sochy a instalace. Jím vytvořený svět nabízí osobní příběhy, v nichž se fakta a fikce vzájemně prostupují. Pro výstavu Úleva proměnil umělec prostory celé galerie. Zásadně například snížil množství světla v celé budově. Vytvořený šerosvit umožňuje divákům zapojit představivost a zvyšuje jejich citlivost a vnímavost. Ve srovnání s intenzivním denním světlem, které nás v době konání výstavy v jarních a letních měsících čeká, bude kontrast o to větší a přechod zvenčí dovnitř ještě zdůrazní odlišnost prostředí výstavy. Walwin se v České republice představuje potřetí. Kurátorkami jeho výstavy jsou Daniela a Linda Dostálkovy.

„Dan Walwin bravurně používá filmový jazyk. Zdá se, že sledujete příběh a ve chvíli, kdy máte pocit, že máte dostatek indicií k jeho pochopení, přijde určitý zvrat. Klíčovou složkou naší reakce tak zůstává napětí. Vystavená díla vytvářejí zážitková prostředí nabitá emotivními příběhy. Umožňují střídat způsoby sledování věcí, a stát se tak součástí společenství či prostředí, které je nám známé, a přesto svým způsobem nové,” komentuje práci umělce jedna z dvojice kurátorek Daniela Dostálková. Kromě obrazu a zvuku doplňují každou část instalace autorské texty.

Pro jednotlivé filmové projekce vytváří autor speciální scénografii. Pracuje s prostorem i s diváky a neponechává náhodě ani pořadí, v jakém si mají jednotlivé sály prohlédnout: návštěvníka navádějí světelné šipky, texty na zdech či schodech nebo zavěšené textilní plochy. Díla umístil i na chodbu nebo do kavárny a přisvojil si tak celý prostor.

Velkoformátové fotografie i televizní obrazovky slouží rovněž jako zdroj světla. „Výstava má komponovanou trasu, je strukturou vytvořenou pro setkání. Divákům umožňuje měnit způsoby sledování věcí. Mohou střídat čtení, dívání se, naslouchání. A také přemýšlet, kdy se mohou jednotlivé části prolínat nebo spolu souviset více, než se na první pohled zdá. Stejně tak mohou zažívat momenty ‚úlevy', neboť jedno dílo může být jakýmsi protipólem k jinému,“ vysvětluje svůj přístup Walwin.

Výstava je určitou retrospektivou autora od roku 2015 doplněnou novými díly. Řada z nich vznikla přímo pro PLATO. Vystavená díla jsou součástí komplexní scénografie, fungují ve specifickém měřítku i souladu. Součástí vybavení výstavy jsou lavičky potažené mátově zelenou textilií, z nichž diváci mohou v některých místnostech filmy sledovat, v jiných je s bezdrátovými sluchátky na uších autor nabádá k hledání souvislostí mezi obrazem a zvukem.

Děj filmů se často odehrává v suburbánních částech města, v místech rozpadu a ruin, takzvaných nemístech. Pro nejnovější film připravený pro PLATO použil Dan Walwin k natáčení robotickou kameru, tedy náročný technický způsob snímání, který je k vidění například ve filmech studia Marvel. Při natáčení měl umělec na mysli i specifické prostředí Ostravy a jejího městského prostoru. Ke spolupráci oslovil také britského hudebníka Marka Clifforda či nizozemskou básnířku Anne Marijn Voorhorst.

Jedná se o první výstavu jednoho autora v nově otevřeném sídle galerie PLATO. Po minulé trojici výstav jde o další testování výstavních prostor nově zrekonstruované budovy.

Dan Walwin

Úleva

PLATO, Porážková 26,

Ostrava18/5–13/8/2023

Vernisáž 17/5 v 18 h

Mezi šedesátkou akcí, nasazených od 11. do 22. května na desítce scén, vyniká mezinárodní mix titulů, pod nimiž jsou podepsány výjimečné ženské persony evropské divadelní scény.

26. Divadelní Flora s ohledem na leitmotiv představuje osobnosti, jež genderovou, etnickou, kulturní či sociální rozmanitost reflektují skrze formálně širokou škálu inscenačních přístupů. „Chceme, aby byl festival oslavou jinakosti. Z hlediska témat, která jednotlivými produkcemi rezonují, s akcentem na aktuální fenomény i palčivé společenské problémy. Chceme ale také poukázat na to, jak různorodé podoby může současné divadlo mít, a proto klademe důraz na maximální žánrovou i stylovou pestrost vybraných festivalových počinů. S mottem Jinakost tak budou komunikovat činohra, tanec, opera, performance nebo instalace. Na programu Flory je samozřejmě také řada produkcí invenčně pracujících s novými technologiemi,“ láká na mezinárodní exkurzi věnovanou mapování divadelních trendů dramaturgyně DF Jitka Pavlišová.

Do fantaskního světa virtuální reality se budou po tři dny vydávat návštěvníci Arcidiecézního muzea v produkci německé divadelní inovátorky Susanne Kennedy I AM (VR), Muzeum moderního umění během druhého festivalového víkendu opanuje instalace její krajanky Simone Dede Ayivi The Kids Are Alright. Týden před ní nabídne 26DF v největším muzejním sále hned třikrát site-specific projekt Figuring Age. Ten od své srpnové vídeňské premiéry osvěžil nabídku
nejprestižnějších světových přehlídek a momentálně zdobí obálku programové brožury renomovaného Impulse Theater Festival, kam maďarská tanečnice Boglárka Börcsök s filmařem Andreasem Bolmem vyrazí krátce po svém olomouckém turné.

Motto Jinakost razantně exponují mnohonásobná maďarská Choreografka roku Adrienn Hód (Soft Spot) a mnohonásobná rakouská Choreografka roku Doris Uhlich (Tank). Na scéně olomouckého S-klubu se k nim – se svým oceňovaným sólem (cena Schweizer Kulturpreis) – přidá curyšská performerka Teresa Vittucci. Její provokativní polemika se zažitým vnímáním mariánského kultu – Hate Me, Tender: Solo for Future Feminism – povede neotřelý dialog s tanečním rituálem Johany Pockové K Madoně se rzí, uváděném ve stejný den v barokním kostele Panny Marie Sněžné.

„Českou ženskou stopu“ otisknou na Floře ještě Tereza Lenerová s choreograficky originálním představením Existuje dojem bytí a Miřenka Čechová, na jejíž Baletky naváže scénický rozhovor s bývalou spolužačkou z taneční konzervatoře – Invisible II. / Barbora Kaufmannová. Režisérka Barbara Herz představí v Divadle na cucky premiérově svůj autorský Tanec dervišů, šéfka olomoucké opery Veronika Loulová na domovské scéně Moravského divadla uvede, ve spolupráci s Jiřím Havelkou, inscenaci Mozartova Tita.
„Televizní kanál 3sat před časem odvysílal pozoruhodný dokument Im Rausch der Körper. Auf der Suche nach Identität im Tanz věnovaný čtyřem zásadním autorkám, které se zabývají autentickým obrazem těla v současném umění. Například Florentině Holzinger, jejíž tvorbu dlouhodobě sledujeme, a Joanně Tischkau, před jejímž hostováním s novinkou Yo Bro jsme nakonec dali přednost dílům, jejichž divácké přijetí je méně závislé na detailních znalostech reflektovaných reálií. A taky Doris Uhlich a Terese Vittucci. Máme obrovskou radost, že Doris i Teresa letos do Olomouce dorazí. A máme radost z toho, že se u nás zdrží a budou o svých inspiračních zdrojích a principech besedovat s diváky i divadelními kolegy. Stejně jako hvězda německé nezávislé scény Simone Dede Ayivi, která na Floře stráví téměř týden a bude hostem edukativní studentské platformy FloraLab,“ komentuje účast osobitých představitelek německojazyčného divadla druhá z programových kurátorek Flory – dramaturgyně Nationaltheater Mannheim Dominika Široká.

„V hodnotících kritériích grantové žádosti Ministerstva kultury, jehož podpora Flory, navzdory bezprecedentní inflaci, nepříjemně klesá, je kapitola nazvaná hvězdy festivalu, progresivní tvůrci, inspirativní hosté. Loni v říjnu jsme do ní promítli velkorysý a odvážný plán pozvat do Olomouce Uhlich, Ayivi, Vittucci, Börcsök, uvést tvorbu Hód a Kennedy a prezentovat čerstvý titul některého z předních německých činoherních ansámblů. Deklarované intence jsme naplnili. Festival zakončí hamburský Thalia Theater s inscenací Na člověku musí být vše krásné – adaptací románu nebinární osobnosti německé literární scény Sashi Marianny Salzmann, který získal Literární cenu Hermanna Hesseho a byl nominován na Německou knižní cenu. Do spřáteleného Jazz Tibet Clubu
zveme v rámci doprovodného programu na fenomenální berlínskou hudebnici Kid Be Kid. V logice letošní dramaturgie jsme ke spolupráci na vizuálu Flory přizvali výtvarnici Adélu Janskou, jejíž malby, které leitmotiv Jinakost implicitně podtrhují, dnes vystavují špičkové světové galerie – od Vídně po New York.
Chceme být festivalem s tematicky vyprofilovaným programem, jasně artikulovaným dramaturgickým názorem, nezaměnitelnou tváří a vstřícnou atmosférou. Přijeďte do Olomouce otestovat, nakolik se nám to daří,“ vzkazuje všem potenciálním návštěvníkům Divadelní Flory její ředitel Petr Nerušil.

Podrobné informace ke kompletnímu festivalovému programu, který ve čtvrtek 11. května na jevišti olomouckého Moravského divadla odstartuje hostování Divadla X10 s inscenací režiséra Dušana D. Pařízka Moskoviáda, najdete na www.divadelniflora.cz.

Realizaci 26. Divadelní Flory finančně podporují:
Ministerstvo kultury České republiky, Olomoucký kraj, statutární město Olomouc, Státní fond kultury ČR, Česko-německý fond budoucnosti, Velvyslanectví Spolkové republiky Německo v Praze, program Nationales Performance Netz, Výbor pro kulturu a evropské záležitosti berlínského senátu, nadace Pro Helvetia, projekt Dance On Tour Austria, Rakouské centrum Univerzity Palackého, Vodohospodářská společnost Olomouc, a.s., ESB Engineering - System - Bau GmbH a další partneři.

Pořadatelem je Flora Theatre Festival, z.s. – v partnerské spolupráci s Moravským divadlem Olomouc, Muzeem umění Olomouc a Divadlem na cucky.
26DF se koná pod záštitou velvyslance Spolkové republiky Německo v Praze Andrease Künneho.

Jedná se o setkání se zástupci programů a podpořených projektů a také příležitost k neformálnímu síťování.

Akce proběhne 13. dubna od 10:00 do 14:00 v eventovém centru Sněmovní 7 na Praze 1.

Získejte přehled o programech Evropské unie, které nabízejí podporu pro kulturní a kreativní projekty. Zástupci jednotlivých programů vás seznámí s možnostmi podpory a s aktuálními informacemi o tom, jak programy fungují a co je jejich cílem. Uslyšíte i zkušenosti manažerek a manažerů z podpořených projektů a v neposlední řadě budete mít příležitost ke konzultacím vašich projektových záměrů a neformálnímu síťování.

Představeny budou programy Kreativní Evropa, Horizont Evropa, Erasmus pro mladé podnikatele, Program pro jednotný trh/klastr CreaThriv-EU, Občané, rovnost, práva a hodnoty (CERV), Erasmus+ a další.

Seminář proběhne ve čtvrtek 13. dubna od 10:00 do 14:00 v prostorách eventového centra Sněmovní 7 (Sněmovní 174/7, 118 00 Malá Strana), kde se setkává kultura s byznysem a vzděláváním.

Registrujte se prosím nejpozději do 11. dubna. Před akcí vám zašleme připomínku a další podrobnosti.

Registrace na místě bude probíhat od 9:30.

Více informací o akci najdete na webu a na Facebooku.
V případě jakýchkoliv dotazů neváhejte kontaktovat Kancelář Kreativní Evropa. Rádi vám poradíme.

V rámci letošního ročníku budou v divadle Komedie uvedeny inscenace z polských, slovenských a českých divadel. Nebudou chybět ani koncerty a debaty s inscenátory.

„Jedná se teprve o druhý regulérní ročník, první se konal v březnu roku 2019, další jsme museli zrušit nebo redukovat, jelikož byl svět ochromen pandemií covidu. Letošními tématy jsou (ne)svoboda, (ne)bezpečí, (ne)rovnoprávnost, prolínají se šesti inscenacemi mladých tvůrců, sedmou je hudebně- loutkový projekt, který je určen pro všechny nebojácné diváky od pěti let,“ říká Lenka Dombrovská, programová kurátorka divadla Komedie.

Českými režiséry, kteří budou na festivalu prezentovat své inscenace, jsou Kasha Jandáčková a Štěpán Gajdoš. Z Jihočeského divadla přijedou Události. V dramatu, které pojednává o událostech vedoucích k teroristickému útoku, exceluje Dan Kranich, jenž se na festivalu představí také jako zpěvák dua P/\ST.

Domácí inscenací, která bude mít na festivalu pražskou derniéru a vznikla v rámci programu Městských divadel pražských IMAGINE UA, je divadelní projekt o národní identitě a hrdosti Nezlomní ukrajinského režiséra Kostjantyna Žyrova. Magickou i humornou pohádku Město v noci režíroval Štěpán Gajdoš v brněnské Polárce.

Jedním z nesporných vrcholů Nové komedie bude hostování polské scény Teatr Współczesny ze Štětína. Částečně dokumentární inscenace Spartakus. Láska v době moru ukazuje, jak se žije LGBTQ+ teenagerům v Polsku. Měla premiéru v květnu loňského roku a již nyní je fenoménem současného polského divadla. Režisér Jakub Skrzywanek o ní prozradil: „Každé představení končí inscenovaným svatebním obřadem pro páry stejného pohlaví. Páry k nám přijíždějí z celého Polska, je to opravdu fantastické. V lednu jsme tu například měli dvojici z Dolního Slezska, která si s sebou přivedla téměř šedesát rodinných příslušníků.“ Z Polska přijede také autorská inscenace Andělé v Americe aneb Démoni v Polsku, která ukazuje, jak (ne)svobodně se žije v této zemi ve 21. století.

Slovensko reprezentují dvě „feministické“ inscenace – monodrama Dědina, kde září herečka a mistryně v slam poetry Mária Ševčíková, a Kreutzerova sonáta / Čí vinou?, ve které režisér Pavol Viecha zpracoval (ve své době) skandální novelu o nevěře a také zachytil život manželů Tolstojových, kde byl jeden literární talent nadřazen druhému.

V prostorách divadla je možné zhlédnout výstavu obrazů Alžběty Rajchlové a soch Lindy Wrong, dubnové večery zpříjemní také žánrově různorodé koncerty – rapové duo P/\ST, kapela hrající a milující romskou hudbu O Gadže Bašaven či dvojice ukrajinských hudebníků – akordeonistka a zpěvačka Veronika Pozniak a kytarista Artem Podzniakov.

Mezinárodní festival Nová komedie

(ne)svoboda, (ne)bezpečí, (ne)rovnoprávnost

11. 4. 19.00 M. Telega Andělé v Americe aneb Démoni v Polsku Teatr Barakah, Krakov 
12. 4. 19.00 M. Ševčíková, M. Hodoň Dědina Divadlo GAFFA, Bratislava
14. 4. 19.00 J. Skrzywanek, W. Murek Spartakus. Láska v čase moru Teatr Współczesny, Štětín
15. 4. 19.00 K. Žyrov Nezlomní Městská divadla pražská DERNIÉRA
21.00 Koncert Veronika Pozniak 
 
16. 4. 15.00 Š. Gajdoš Město v noci Divadlo Polárka, Brno PRO DĚTI

17. 4. 19.00 D. Greig Události Jihočeské divadlo České Budějovice
22.00 Koncert P/\ST

18. 4. 19.00 D. Brezániová, P. Viecha, M. Feldbauer Kreutzerova sonáta / Čí vinou? Městské
divadlo Žilina
21.00 Koncert O Gadže Bašaven

Více informaci na: www.mestskadivadlaprazska.cz/repertoar/festivaly/

Vstupenky na festival Nová komedie je možné zakoupit na centrální pokladně Městských
divadel pražských, nebo on-line na webu. Rezervace vstupenek je možná také e-mailem na
[email protected] nebo na telefonním čísle 222 996 114.

Program Culture Moves Europe otevírá novou grantovou výzvu pro hostitelské organizace, které chtějí realizovat rezidenční projekt. Mezi zapojená odvětví patří architektura, kulturní dědictví, design a módní návrhářství, literární překlad, hudba, scénická umění a výtvarné umění. Výzva je otevřená do 15. června 2023.

Výzva programu Culture Moves Europe se zaměřuje na organizace a právnické osoby (např. neziskové, soukromé, veřejné subjekty, nadace atd.), které chtějí realizovat rezidenční projekt pro umělce nebo kulturní profesionály ze zemí programu Kreativní Evropa.
Organizace musí působit v některém z těchto odvětví: architektura, kulturní dědictví, design a módního návrhářství, literární překlad, hudba, scénická umění, výtvarné umění.

Rezidenční projekt by měl sledovat jeden nebo dva z následujících cílů:
 Objevovat – Objevovat, zkoumat a pracovat na určitém tématu nebo novém konceptu.
 Tvořit – Zapojit se do kolektivního tvůrčího procesu s cílem vytvořit nové umělecké/kulturní
dílo.
 Vzdělávat se – Rozšířit kompetence účastníků prostřednictvím neformálního vzdělávání nebo
spolupráce s odborníkem.
 Propojovat se – Pracovat na networkingu, posilovat profesní rozvoj účastníků.
 Transformovat – Umožnit společenskou změnu v souladu s hodnotami a principy Nového
evropského Bauhausu.

Organizace může přijmout 1 až 5 mezinárodních umělců a kulturních profesionálů, kteří se musí všichni zúčastnit rezidenčního projektu ve stejném termínu a po stejnou dobu.

Rezidence může trvat od 22 do 300 dní.

Grant se skládá ze dvou částí:
 náklady hostitelské organizace – 35 eur na den na každého rezidenta,
 mobilitní grant – příspěvek na dopravu, příspěvek na diety, další příplatky pro každého
rezidenta.

Výzva je otevřená od 15. března do 15. června 2023 do 23:59 (CET).
Přihlášky podávejte prostřednictvím portálu Goethe-Application Portal.
V případě jakýchkoliv dotazů neváhejte kontaktovat Kancelář Kreativní Evropa. Rádi vám poradíme.

Kontakt: Radka Lím Labendz – Kancelář Kreativní Evropa Kultura (PR, produkce), E [email protected], T 777 055 040

Odkazy:
Výzva CME pro hostitelské organizace

Máloco se vyrovná zkušenosti, když sledujete horor či třeskutě směšný brak ve společnosti tří stovek stejně naladěných lidí. Kmenová přehlídka pražského kina Aero vedle toho nabízí řadu interaktivních projekcí, kde za pomoci náležitě laciných a kutilsky vytvořených prostředků filmy nezůstávají jen na plátně, ale pronikají přímo do sálu. Festival otrlého diváka je po osmnácté opět tady! 6.–12. března 2023 se zaměří na filmy s tématem mateřství.

Autor vizuálu je Michal Škapa alias TRON
„Ano, letí to a my neopomeneme ani Otrlečkův vstup do dospělosti, takže například celá sobota bude věnována právě filmům, na které by ho maminka ještě loni nepustila. Máte se i s tím naším dospělákem na co těšit,“ láká otrlý dramaturgický tým na letošní program. V tom již tradičně najdete taškařice všeho druhu. V průběhu otrlého týdne festival nabídne buclaté plody brakových snažilek, nízkorozpočtová nedonošeňátka, stoplacentní zábavu i rizikové filmy,
a kdoví, možná se u některých projekcí i smíchy nebo hrůzou rozkojíte.

První den zahájí slasher Sesterstvo smrti a po něm novinka Děcka proti emzákům, která by obstála i jako úchylnější verze Stranger Things s o poznání sprostějšími protagonisty a výrazně nechutnějšími antagonisty. V úterním programu zjistíte, že filmy 2001: Vesmírná odysea a Rosemary má děťátko nemají společného sice nic, ale jejich dítě by se jmenovalo Břímě běsu.

Nejoblíbenější je live dabing
Ve středu 8. března už diváky ale čeká první ze čtyř live dabingů. „Díky nezaměnitelnému přednesu i kreativnímu přístupu našich simultánních překladatelů získávají již viděné filmy zcela nový rozměr,“ říká Jiří Flígl, ředitel kina Aero a jeden z organizátorů festivalu. Namísto tiché adorace kinematografického umění tak na festivalu zažijete projekce, kde se sál otřásá salvami smíchu či vyděšeným řevem.

Mezi tyto projekce patří už téměř vyprodané filmy: Kdopak to vraždí II, Toxičtí křižáci, El Santo proti mumiím z Guanajuata. Hned první zmíněný se zabývá experimenty na těhotných. Ženám, které jsou zrovna „v tom“, bychom ale tuhle středeční projekci úplně nedoporučovali. Křečovitý smích by totiž mohl vyvolat předčasný porod. Oproti tomu Toxičtí křižáci jsou možná vhodní i pro děti. Ale je to na vaši zodpovědnost. O čem to je? Představte si Želvy ninja, ovšem vykoupané nikoli v mutagenu, ale v barelu s poctivým radioaktivním odpadem – a místo nunčak a dýk vyzbrojené mopem s vlastní inteligencí.

Z programu ještě vytáhneme páteční projekci tyrolské hoblovačky Žhavé Alpy, která bude zvláštní v tom, že si diváci zahrají bingo, sobotní péčko Rozkvět Misty Beethoven a nedělní přednášku Antonína Tesaře Filmový hovnocuc: Zázrak zrození. „Tentokrát se s diváky podělím o své oblíbené scény z brakových filmů obsahujících nejbizarnější porody, potraty a další podivnosti spojené se zázrakem zrození,“ zve otrlé diváky průvodce letošním pásmem komentovaných filmových ukázek. Festival otrlého diváka v žižkovském Aeru doprovodí mateřsky vymazlená výzdoba předsálí z dílny Zuzany Blaštíkové i Aerodrinky plné krve, šlemu, mléka, chlastu a jiných ingrediencí neoddělitelně spojených s mateřstvím. Otrlec se v průběhu jara podívá však i do dalších měst. 31. března by měl navštívit Univerzitní kino Scala v Brně a 21. dubna BIO Central v Hradci Králové.

O Festivalu otrlého diváka
Otrlec je synonymem pokleslosti, nevkusu, braku a zábavy za hranicí tuctovosti – ve všech možných významech těchto slov. Každý rok přináší kolekci nejpůsobivějších, nejsměšnějších, nejzapadlejších i nejbizarnějších hororů, extrémů, akčňáků, krváků, campů, béček, céček i péček. Festival otrlého diváka navrací kinu jeho původní roli atrakce a nezapomenutelného společného zážitku.

Více informací a celý program najdete na www.kinoaero.cz nebo www.otrlydivak.cz